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Primera Impresion: Amagi Brilliant Park

 

            Amagi Brilliant Park es una serie con un gran potencial ya que no solo tuvo un buen comienzo, sino también es la adaptación de uno de los trabajos de Shoji Gatou, el creador de Full Metal Panic. Amagi Brilliant Park parece ser una serie balanceada, teniendo un poco de todo: drama, romance y comedia. Esto no es muy sorprendente ya que Full Metal Panic es de la misma naturaleza, la diferencia aquí parece ser que el énfasis va ser más dirigido al humor que al drama.

            Amagi Brilliant Park sigue a Seiya Kanie, un estudiante de preparatoria dotado de apariencia, inteligencia y vanidad, y forzado por Isuzu Sento a volverse en el gerente del parque de diversiones Amagi con la esperanza de obtener más clientela para evitar su clausura. La urgencia de evitar la clausura es aún más grande cuando Seiya se da cuenta que Amagi es el sustento de las hadas manejando el parque.

            El primer episodio de Amagi Brilliant Park introduce la sinopsis mencionada anteriormente. La simple y directa naturaleza del argumento le da espacio a la serie para poder enfocarse en el ámbito de la comedia. Esto no quiere decir que no hay trama en absoluto, también se introduce que no es un simple juego la clausura de Amagi sino algo que cambiaría las vidas de sus trabajadores radicalmente. Sin embargo la comedia es prevalente en varios momentos cómicos y ridículos a través de este episodio. Uno de ellos presentándose en los primeros dos minutos del episodio cuando Isuzu fuerza a Seiya a salir con ella al parque al apuntarlo con un rifle. Otro siendo cuando Seiya tiene una pelea de puños con Mofle, la mascota de Amagi. Esto es lo que hizo que permaneciera mi interés en la serie, ya que se me hizo gracioso. Empero el argumento aún fue un elemento importante ya que me dejó la curiosidad de saber qué planes tendrá Seiya para hacer Amagi popular una vez más.

            Con los personajes Amagi Brilliant Park hace un buen trabajo. Seiya Kanie es el protagonista capaz y estoico que a la vez sirve como contraste con el resto de las hadas en Amagi; estas tienden a ser peculiares y algo caprichosas. Esto se nota desde un principio cuando interactúa con Isuzu Sento, una mujer seria o inexpresiva la mayoría del tiempo que dice y hace cosas que el sentido común dictaría como insólitas. Como mencioné anteriormente, el hecho de que amenaza públicamente a Seiya con un rifle es cómico y ridículo; enfatizando lo normal que es Seiya y lo anormal que es Isuzu y a la vez los trabajadores de Amagi. Los personajes no parecen caer en ningún estereotipo, o mínimo al grado de ser criticado por ello, ya que el episodio no sufrió en su calidad por esto.

            La animación, como es de esperar del estudio Kyoto Animation, es de muy buena calidad. Tiene el estilo característico del estudio, con algunos cambios sutiles en el diseño de sus personajes, y la fluidez y detalle por la cual se reconoce Kyoto Animation. Amagi Brilliant Park tiene colores muy brillantes, similar a Tamako Market, seguramente porque Amagi Brilliant Park toma lugar en un parque de diversiones, el cual tiene que siempre estar animado y alegre. No hay mucho que decir sobre la animación ya que Kyoto Animation siempre demuestra una calidad reconocible en cualquiera de sus series y siempre se mantiene arriba del estándar actual de animación.

 

            Amagi Brilliant Park es una serie que parece ser directa en su argumento y propósito: proveer comedia. Amagi Brilliant Park tiene potencial de volverse en un drama fácilmente, pero por el momento no muestra señal alguna de convertirse en algo sumamente serio. La comedia y el argumento parecen estar buenos, no es algo inédito pero tampoco habitual. En otras palabras, Amagi Brilliant Park es una serie que será entretenido seguir esta temporada de emisión como un descanso de otras series más pesadas.

 

 

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Primera Impresión: Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works

La serie de Fate/Stay Night animada por el estudio DEEN dejó con un mal sabor a quienes la vieron y muy decepcionados a quienes leyeron la novela visual de la compañía Type-Moon. Tiempo después DEEN hizo una película de la ruta Unlimited Blade Works, que si bien no es pésima, es una mala adaptación pues va demasiado apresurada y deja con muchas dudas a todos los que no conozcan de antemano la novela visual. En esta ocasión le toca al estudio Ufotable tratar arreglar lo que DEEN arruinó, trayéndo una versión de Fate/Stay Night (Unlimited Blade Works) que a simple vista es mucho más completa y mejor animada que la anterior, y hasta ahora cubre a la perfección la historia escrita por Kinoko Nasu, pero sin volverse aburrida.

La trama es simple: cada cierto tiempo, hay una batalla a muerte en la que participan siete hechiceros llamados amos o masters por cómo les llaman en japonés, quienes invocan cada uno a un sirviente, una clase de familiar extremadamente fuerte que lucha para ellos con el fin de ganar la guerra y obtener el Santo Grial, el cual se dice que puede cumplirle cualquier deseo al ganador de la guerra. Lo interesante de los sirvientes es que están basados en su mayoría en personajes legendarios, por lo que cuentan con habilidades especiales muy poderosas provenientes de sus leyendas. Los sirvientes se dividen en las clases Saber, Archer, Lancer, Caster, Berserker, Rider y Assassin, cada una con sus respectivas ventajas y desventajas.  

La protagonista de este episodio es Rin Tohsaka, una chica que a pesar de aparentar ser fría, perfeccionista, responsable y competitiva, es en realidad gruñona, mandona, piadosa y un tanto infantil. Rin es un personaje interesante, está lejos de ser la típica damisela en peligro, pero tampoco se va al extremo de ser una heroína invencible. Lo más extraño de ella es su pasado (el cual muestran en la precuela Fate/Zero), que es bastante trágico pues perdió o se separó de sus seres queridos. Rin es una hechicera muy talentosa, que toma todas las medidas necesarias para ganar y derrotar a sus oponentes. A pesar de esto, en un momento del episodio se deja llevar por su lado bondadoso, contradiciendo su supuesta manera de actuar durante el combate. A la mitad del episodio, Rin invoca por error a Archer, quien es un personaje bastante misterioso, que a su vez es sarcástico, desobediente, testarudo y hasta grosero. Es el único sirviente del que no se conoce su identidad. El episodio también introduce como personajes al sirviente Lancer, además de unos cuantos personajes secundarios y Emiya Shirou, quien será el protagonista del resto de la serie, pues este prólogo es quizás lo único que veremos desde el punto de vista de Rin, aunque ella y Archer son personajes sumamente importantes en esta serie.

Siendo un episodio de 50 minutos, el prólogo de la serie podrá parecer algo lento para algunos, pero es completamente necesario para poder comprender todo lo que ocurre. La interacción entre los personajes es muy interesante y cuando llega el momento de la acción, esta es ejecutada a la perfección. Por ejemplo la batalla entre Archer y Lancer, es una muestra de que cuando Ufotable se dedica a animar una serie, lo hace de una manera impresionante, superando a muchos estudios cuando de este tipo de escenas se trata.

La música es bellísima, pues está compuesta por Yuki Kajiura, conocida por el excelente trabajo que hizo en los animes Fate/Zero, Madoka Magica, Sword Art Online, y las películas Kara No Kyoukai, (estas últimas basadas en las novelas ligeras escritas por el mismo Kinoko Nasu). La música en Fate/Stay Night (Unlimited Blade Works) queda perfectamente con cada escena del episodio: va desde lo tranquilo y muy melódico hasta lo épico y bombástico. También hay un tema muy bueno en los créditos que se supone que será el tema de apertura de la serie. Se menciona la participación de Kalafina (grupo en el que Yuki Kajiura compone las canciones), pero aún no se puede escuchar nada de ese grupo.

Es difícil encontrar algo negativo en este episodio, pero si tuviera que mencionar algo sería que en algunos momentos los diálogos se escuchan exagerados, supuestamente para darle más emoción a la serie y el hecho de que el verdadero protagonista no es un personaje de lo más genial que digamos, aunque se destaca y brilla a su debido momento conforme la historia avanza. Mas eso ya es a futuro y no es relevante al hablar de este episodio.

 

En resumen, Fate/Stay Night (Unlimited Blade Works) tiene lo necesario para convertirse en uno de los mejores animes del año, sería sorprendente que pudiera fallar en eso pues la historia de por sí es muy buena, y con lo mencionado anteriormente en esta primera impresión, cuenta con el potencial para triunfar y regresarle a Fate/Stay Night el respeto que se merece tras aquella adaptación tan mediocre. Es recomendable ver el anime Fate/Zero antes o después de ver esta serie, pues de cualquiera de las dos maneras, uno se llevará gratas sorpresas que influyen en la historia de la otra serie.

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Primera impresión: Grisaia no Kajitsu

 

            En la industria del anime es muy común la adaptación de obras de otros medios, en especial cuando se trata de novelas ligeras o novelas visuales. Grisaia no Kajitsu es lo segundo. Grisaia no Kajitsu tiene aptitud para ser una serie con una historia refrescantemente oscura y más realista que las que son creadas habitualmente en la industria. Este primer episodio sirve como una buena introducción hacia el mundo torcido de cada uno de los personajes. Sin embargo, un punto de preocupación es el volumen del trabajo original, ya que cubre cinco historias muy extensas, dejando a Grisaia no Kajitsu en una situación precaria.

            Grisaia no Kajitsu sigue a Yuuji Kazami, un adolescente peculiar que se transfiere a la ominosa Academia Mihami. En esta solo se encuentran cinco estudiantes aparte de Yuuji, las cuales tienen sus propias razones para estar en la ostentosa pero aislada Academia Mihami. Con la llegada de Yuuji el resto de los habitantes de la academia empiezan a perder la regularidad de su vida diaria y lentamente empiezan a enfrentar, o en casos huir, de los demonios del pasado y presente que las acechan. Esto cambia drásticamente las maneras en las que Yuuji y sus compañeras entienden la noción de vivir.

            En su mayoría, el primer episodio de Grisaia no Kajitsu no entrega nada espectacular o siquiera diferente; incluso se puede decir que solo proporciona estereotipos de la industria. Entre ellos el típico traslado de escuela del protagonista, típico protagonista “rudo” y “misterioso”, típico personaje tsundere, típico personaje dojikko, entre otros elementos típicos. La trama parece bastante genérica: un drama entre el protagonista y varias heroínas. Hasta la serie aplica el estereotipo harem de que el protagonista vive solo en el mismo edificio que el resto de las heroínas.  Empero, al llegar al final del episodio, a los últimos dos minutos, se demuestra que Grisaia no Kajitsu no es un drama común. Da solo pequeñas pistas de los problemas emocionales que cada uno de los personajes tiene y el grado al que los afecta a cada uno. Esos dos últimos minutos muestran la verdadera naturaleza de Grisaia no Kajitsu y el tono que tomará cuando se adentre al centro de su argumento. Esto no significa que el resto del episodio es pésimo —es disfrutable y cómico— pero el humor y las interacciones entre los personajes son habituales en los dramas escolares. El único posible problema con esta adaptación es que el trabajo original es extenso, detallado y contiene varias rutas. Esta temporada solo tiene planeados trece episodios; cada historia merece un mínimo de alrededor cinco episodios para ser narradas concisamente. Ahora, Clannad se enfrentó al mismo inconveniente pero logró hacerlo funcionar sin sacrificar la ruta principal y sin ignorar a las rutas alternas. No obstante, se han visto varios antecedentes de adaptaciones con problemas similares, los cuales fallan en hacerle justicia al argumento original; algunos ejemplos siendo Tsukihime, la película de Fate/Stay Night Unlimited Blade Works y Chaos;Head.

            En el departamento de personajes, como mencioné anteriormente, aparenta mostrar una variedad de estereotipos. No obstante, eso sirve como contraste cuando se revelan indicios de los problemas que retraen a los personajes del mundo exterior. Esto se volvió en un cambio grato ya que los personajes, aunque no siendo terribles ni necesariamente criticables, eran completamente unidimensionales y creaban una falta de interés en Grisaia no Kajitsu en general.

            La animación tiene un estilo bastante familiar sin aportar nada realmente único. El diseño de los personajes es, en pocas situaciones ocasiones, similar a los de los personajes de Bakemonogatari, en especial cuando se trata de Yumiko Sakaki. Esto mencionado solo es una nota curiosa, nada que elogie o reproche la calidad de animación. El estudio 8-Bit proporciona animación decente, pero solo cumple con lo que es el estándar de animación actual.

            Grisaia no Kajitsu es una serie con bastante potencial ya que su trabajo original es de buena calidad. Sin embargo, el hecho que sea una adaptación de una novela visual con varias ramificaciones en cuanto al argumento incrementa la posibilidad de errar en darle justicia. No obstante, dudo que la condensación de estas historias degraden la adaptación de tal manera que hagan Grisaia no Kajitsu algo que no se pueda disfrutar.

                                                                                                                         

 

 

 

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Primera Impresion: Ore, Twin tails ni Narimasu


 

 

          Ore, Twin tails ni Narimasu se puede describir con dos palabras: completamente absurdo. Ore, Twin tails ni Narimasu proporciona un argumento que al escucharlo, uno mira a la persona que la explica con una cara diciendo: <<No, ya en serio, ¿de qué se trata?>> o <<¿Gente en serio pensó que esto sería bueno?>>. La industria del anime ha tenido muchas obras en las cuales el argumento o sus personajes son bastante absurdos o tienen un sentido de lógica incomprensible. Sin embargo, dichos personajes o maneras de pensar tienden a tener un propósito, mayormente introducir humor. Algunos ejemplos siendo Nichijou, Sayonara, Zetsubou Sensei, y Plastic Nee-san. Ore Twin tails ni Narimasu parece ser un atentado de estos casos. Pero, solamente eso, un atentado. Ore, Twin tails ni Narimasu falla en cumplir su propósito ya que lo único que proporciona este episodio son insinuaciones sexuales, fetichismos y un argumento ridículo para casi cualquier audiencia.

            En Ore, Twin tails ni Narimasu la audiencia sigue a Souji Mitsuka, un preparatoriano que tiene una obsesión con las mujeres con coletas y conoce a una científica llamada Thouars que le proporciona a Souji con un brazalete. Este brazalete lo transforma en una chica con coletas y una armadura que puede derrotar a invasores que tratan de eliminar a las coletas del mundo con su tecnología.

             Dejando a un lado el hecho que cambia de genero Souji Mitsuka, tal vez el lector está pensando <<Probablemente la premisa es tan descabellada porque la audiencia es para niños>>. Eso justificaría una gran parte de la ridiculez que muestra el primer episodio si no fuera por el servicio e insinuación sexual que hacen los personajes en Ore, Twin tails ni Narimasu. Empezando por el protagonista, su obsesión con coletas es de una naturaleza pseudo-fetichista. Al igual que el primer villano, una lagartija humanoide que tiene una obsesión con lolis inocentes; incluso gime y babea en ocasiones con sus fantasías. Como dije, este nivel de absurdidad no tiene nada de malo si fuera con el propósito de comedia. No obstante, Ore, Twin tails ni Narimasu falla en este ámbito. La serie solo hace chistes pervertidos y bastante simples. Seré franco: quisiera poder recuperar el tiempo desperdiciado al ver el episodio, ya que no era mediocre sino simplemente de mal gusto.  Antes de empezar el episodio no esperaba mucho ya que Ore, Twin tails ni Narimasu tiene la apariencia de ser una serie de fantasía habitual que se encuentra en casi cada temporada de emisión. Mas el primer episodio no pudo siquiera mantener estas expectativas de mediocridad.

            En lo que concierne los personajes  de Ore, Twin tails ni Narimasu, no hay mucho que decir más que son reconocibles. Se hayan al protagonista torpe que adquiere poderes debido a que es “compatible” o el “elegido”, la amiga de infancia con interés romántico hacia el protagonista, la ídolo escolar con la cual el protagonista tiene aspiraciones románticas, o en este caso fetichistas, y al personaje completamente pervertido que provee humor y servicio a la serie. En otras palabras, el lector no debería esperar un personaje que se salga de las tendencias shounen.

            La animación de Ore, Twin tails ni Narimasu se mantiene al par del estándar actual. Tiene un estilo bastante común en el género de fantasía. Tiene un parecido al de Date a Live, lo cual no creo que sea coincidencia ya que Production IMS también se encargó de la segunda temporada de Date a Live. Fuera de esto, no hay mucho que decir sobre la animación, lo cual no ayuda en querer continuar la serie ya que ni siquiera los segmentos de acción serán notables por esto.

            Ore, Twin tails ni Narimasu es una serie que camina por una cuerda demasiado floja. Su absurda premisa, personajes olvidables y falta de animación sobresaliente me hacen querer pasar a la siguiente opción disponible casi de inmediato. No tengo muchas esperanzas que Ore, Twin tails ni Narimasu mejore para volverse en algo decente ya que esto significaría un cambio radical a la ejecución mostrada en el primer episodio.

 

 

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Primera Impresión: White Album 2


Si crees que la serie White Album 2 es una continuación de la serie White Album, estás equivocado. Aunque sí transcurre en el mismo mundo que White Album, las historias de estas dos series no tienen nada que ver, pero sí hay referencias a la canción de White Album en esta serie. White Album 2 sucede diez años después de los eventos de la primera serie en una preparatoria donde los protagonistas, Haruki Kitahara, Setsuna Ogiso y Touma Kazusa están atendiendo. Mientras que la animación está muchísimo mejor que White Album, el primer episodio se dedicó más en estallar la trama que enfocarse en la exposición.

El principio del primer episodio de White Album 2 empieza con una técnica cinematográfica que me recuerda mucho a la película Pulp Fiction. En un escenario está Haruki, Setsuna y Touma tocando una canción en vivo cuando de repente terminan de tocar y Haruki comienza a narrar. A través de su narración el espectador asume que esta puede ser una de las últimas escenas de la historia ya que la historia se salta al principio cuando se estaba separando la vieja banda mientras él tocaba la canción de White Album con su guitarra. Después, él narra la situación en la que se encuentra y describe los salones de música en su escuela que ayudan a dar a entender al espectador el propósito de cada uno. Un problema es que esta exposición solo se limita al primer episodio ya que se explica rápidamente el problema de por qué se separó su banda vieja y también no se presenta muy a detalle el personaje de Setsuna fuera de su vida colegial y ni siquiera introducen a Touma. El primer episodio utilizó esa estrategia cinematográfica para señalar hacia dónde se dirige la trama ya que no se revela mucho la idea de formar una nueva banda para el evento escolar. Si no se hubiera usado esta estrategia, parecería que la trama principal de la serie es ejecutar el evento escolar eficazmente. Sin

embargo, espero que los escritores de la serie hayan hecho esto a propósito para que se vaya desarrollando la trama y la exposición simultáneamente y crear más suspenso, como el final del primer episodio cuando Haruki escucha Setsuna cantando White Album en el techo de la escuela.

Mientras que la animación supera por mucho la de la serie de White Album, White Album 2 no sobresalta cuando se compara con otras series de la temporada. Aún así, los personajes están mucho mejor detallados que en la novela visual que salió en el 2010. El detalle llega a tal punto que hacen ver los personajes de la novela visual como si fueran de secundaria mientras que los del anime parecen universitarios en sus veintitantos. Por lo tanto la animación no es su fuerte, pero tampoco es su desventaja ya que la chicas protagonistas tienen su esencia kawaii: la iluminación de los ojos y los peinados típicos de animes y mangas.

Un elemento donde White Album 2 sí es fuerte es en su banda sonora. Comenzando con la música de fondo, aparte de los instrumentos como piano, arpa y violines para crear ambientes dramáticos, el uso de guitarra acústica y eléctrica dan un sentimiento único de energía positiva y relajada que no se siente mucho en otros animes de este género. Aún así, la música interna de la serie, o sea la que producen los personajes, ya sea con guitarra o piano, también es de excelente calidad. No solo es buena la canción de White Album, pero Haruki tocándola con su guitarra eléctrica mientras que a uno le enseñan escenas de la preparatoria en el atardecer le da una buena bienvenida a su escuela. Además, la canción de White Album en piano también es excelenteal igual con las otras canciones que salen tocadas en este episodio. El hecho de que la serie empiece con un concierto de música le da al espectador a entender de qué se tratará White Album 2: ¡de música!

En cuanto a los personajes de la serie, no me molesta que todavía hay mucho

misterio sobre la verdadera personalidad de Setsuna, o que no hayan introducido a Touma en el primer episodio. Pero algo que sí me preocupa son los amigos de Haruki. En el primer episodio presentaron a mínimo cinco personajes que son amigos de Haruki. Espero que estos personajes sí tengan un impacto en la trama en algún punto y que no nada más los hayan utilizado para la exposición del primer episodio —una técnica bastante utilizada pero perjudicial.

En sí, White Album 2 demuestra mucho entusiasmo con su banda sonora y su trama. La animación no es un problema y sus dos protagonistas que han revelado sí capturan mi atención de una manera positiva y realista, mas espero que la exposición se desarrolle más a detalle y que los amigos de Haruki sigan teniendo un papel en la trama. Si la serie logra ejecutar estos detalles bien tiene el potencial de ser una de las mejores de la temporada.

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Primera impresión: Nagi no Asukara

Amor, amistad y… ¿pescados? Estos son los elementos que se encuentran con más frecuencia en el ambiente donde viven los protagonistas de la serie Nagi no Asukara. Ellos —Hikari Sakishima, Manaka Mukaido, Chisaki Hiradaira y Kaname Isaki se encuentran en un planeta dividido entre el mundo terrestre y el mundo acuático, y aunque los habitantes de los dos mundos son humanos, no se llevan muy bien entre sí. Ciudades sumergidas ya se han visto antes en animes de la década antepasada, pero aunque este concepto no sea nuevo, Nagi no Asukara hace un excelente trabajo en innovarlo, desarrollando su exposición de la batalla social entre el mundo marino y el mundo terrestre. Estos elementos convirtieron esta serie en una obra de innovación y originalidad.

Imagínense un mundo con casas, puentes, carreteras y humanos, pero bajo agua donde se comen puros másicos y el fuego azul creado por el dios del mar es la única forma de calentar cosas. Esta exposición definitivamente separa a esta serie anime de las demás esta temporada. La historia de Nagi no Asukara por ahora es simple: la comunidad de los cuatro protagonistas los fuerza a atender la secundaria en el mundo terrestre ya que la secundaria del pueblo marino cerró por falta de fondos. En la secundaria del mundo terrestre los cuatro estudiantes del mar, aparte de que se sienten superiores sobre los habitantes terrestres ya que tienen la capacidad de vivir en los dos mundos, son vistos con asco por lo estudiantes locales. Pero entre todo este odio, un chico llamado Tsumugu Kihara, el hijo de un pescador del mundo terrestre, encuentra interés en la gente acuática, especialmente en Manaka Mukaido después de que literalmente la atrapó en la pesca.

Comparada con otras series de la temporada, la animación de Nagi no Asukara es estraordinaria. Se puede notar que la mayoría de la inversión en este anime fue dedicada a la animación. Mientras el mundo terrestre tiene mucho brillo del sol reflejando en los personajes y los ojos demasiados iluminados, el mundo acuático es diferente con más sombra y auras de color azul. La iluminación de los ojos de los personajes no solo es para que sobresalgan sus expresiones, sino también porque los ojos digan de donde es cada personaje. La gente del mundo marino tiene ojos azules turquesa y la gente del mundo terrestre los tiene cafés. Esto ayuda mucho a identificar de dónde es cada quien, aunque también hay gente del mundo terrestre con ojos de color azul oscuro como Manaka. De seguro este enigma se irá revelando en el transcurso de la serie.

Otra cosa que cambia entre los dos mundos aparte de la animación es la música. Mientras que en el mundo terrestre la música de fondo vibra y vive de pianos, violines y guitarra que suena como típica canción de fondo, en el mundo marino se puede escuchar canciones compuestas de harpas al igual que piano y violines para crear un ambiente diferente al mundo terrestre. Esto también ayuda a la exposición de la serie, separando ambos mundos y ayudando al espectador identificar en qué mundo se encuentra.

El escritor y los productores de Nagi no Asukura supieron muy bien cómo utilizar la trama para introducir en tan solo el primer episodio el mundo acuático y el mundo terrestre al igual que sus habitantes, el estilo de vida y la historia de cómo terminó el mundo de esa manera. Un buen ejemplo de esto es cuando se junta el consejo de la ciudad marina para platicar sobre los problemas de los pescadores terrestres invadiendo sus territorios. Durante la plática el líder del consejo empieza a explicarle a Hikari como el dios del mar le dio a los humanos la habilidad de vivir bajo agua y porque muchos humanos regresaron a vivir en la tierra. También en la visita que hizo Manaka a Uroko-sama, el mensajero del dios del mar, demuestra la dependencia de los humanos que viven bajo agua hacia el dios del mar.

Aunque todavía no se revela el trama principal y queda mucho por explicar, el primer episodio de Nagi no Asukura atrapa al espectador en el mundo de la serie y hace que entre en las vidas de los personajes. Con un mundo tan creativo hay tanto por descubrir. Y en esto yace el potencial de la serie.

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Primera impresión: Golden Time

Ya que la industria de los animes —y todo lo que se implica por extensión, como mangas y novelas visuales— normalmente tiene una audiencia mayoritariamente adolescente, muchas series se centran en personajes preparatorianos socialmente inseguros con un futuro realmente desconocido. Sin embargo, este hecho no significa que no haya algún público más adulto, como lo comprueban los seinen. Y entrando en esta temporada anime de otoño 2013 está Golden Time, una comedia romántica algo prometedora pero al mismo que tiene un comienzo un poco decepcionante.

            Los personajes de Golden Time son una tropa bastante diversa y algo atractiva. Como protagonista, Tada Banri —quien apenas comenzará sus estudios universitarios— es algo débil. Aunque parezca decidido en sus asuntos personales (como su carrera), su personalidad no es cómica y es muy llevada. Lo que sí logra interesarme de Tada es decisión de, en cierto modo, «traicionar» a su nuevo amigo Mitsuo Yanagisawa, cuya personalidad es igualmente débil y no muy cómica. Sin embargo, la amistad entre ambos personajes funciona muy bien. Las disputas entre Tada y Mitsuo desarrollan mejor quiénes son que las introspecciones suyas. En presentando a sus demás personajes, Golden Time lo hace tan rápido y efectivamente que esto funciona a favor de la serie. En vez de solamente presentar pocos personajes al principio y luego agotarlos para más tarde introducir uno y otro y otro, parece que la serie presenta todos sus personajes —como la torpe e infantil Chinami Oka y la misteriosa Rinda— de una sola vez para desarrollarlos todos al mismo tiempo. Esto es bueno porque va en contra de un convencionalismo demasiado prevalente en los animes. Ahora, el personaje más popular y la razón por la que Golden Time existe es Kouko Kaga. Es muy excéntrica, juvenil, decidida y tiene estilo. Mas a veces es chistosa y otras muy molesta, tanto como indica su apellido. Que la relación entre Tada y Kouko se desarrolle es predecible, pero simplemente espero que sea realista.

            Las fallas de Golden Time no son fáciles de perder de vista, especialmente cuando son de las cosas que más cuentan en un anime. Quizá la animación no sea una falla grande, pero tomando en cuenta la época en la que se está, la animación de Golden Time es mediocre. Los colores son tenues, los diseños de los personajes no sobresalen y la fluidez se aplaca (por más que la escena de las bailarinas de carnaval rodeando a Tada como en una emboscada de riza, no tiene encanto visual). Acompañando esta mediocridad, junto con la animación va la banda sonora. Excluyendo la música de apertura y clausura, el resto es muy típico o hasta peor que lo normal.

            Tomando todo en cuenta, el comienzo de Golden Time me decepcionó bastante. Mientras esperaba algo «universitario» y mejor producido, es como si la serie pusiera bebés en pañales dentro de un contorno adulto pero sin utilizar la oportunidad de sacarle jugo a la fruta imaginativa. Sin embargo, la serie sí tiene sus momentos cómicos y es por esto que apenas sobrevive. A fin de cuentas, si Golden Time quiere tener su «Golden Time» —o sea, su hora de máxima mayor audiencia—, entonces tendrá que hacer unos cambios esenciales.

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Primera impresión: Gingitsune

Al escuchar el concepto de Gingitsune, cualquiera asumiría que será una serie de fantasía, y aunque es planteada una situación digna de dicho género, el espectador llegará a convencerse de que lo que ocurre no es nada del otro mundo. todo apunta a que Gingitsune (traducido a Zorro plateado) será otra serie más de recuentos de la vida con algo de drama. Una serie bastante regular, sin algo realmente destacable, pero para nada aburrida.

     La protagonista, de nombre Makoto, es una chica de preparatoria que lleva una vida tranquila con su padre, aunque hay algo que la distingue. Ella es la heredera del santuario del dios Inari, lo que le permite ver a Gintaro, un zorro humanoide que puede ver el futuro y es un mensajero de los dioses, quien se apareció frente a ella cuando tenía cuatro años. Por lo tanto, parece ser que la serie se enfocará en la amistad entre ellos.

     El inicio de la serie es bastante rápido, Makoto da a la audiencia una explicación muy breve de su situación, pero que es suficiente para entender la trama. Al mismo tiempo,  deja en la oscuridad algunos puntos sobre el pasado tanto de Makoto como de Gintario, dando curiosidad al espectador sobre el fallecimiento de la madre de Makoto y el hecho de que Gintaro sea un espíritu solitario sin una pareja.

     Gingitsune no muestra estereotipos mayores, lo cual es bueno y le da algo de seriedad. Los pocos personajes tienen cierto carisma y no tienen una personalidad muy marcada, aunque son un tanto olvidables. Por ejemplo, Makoto es una chica amable, tranquila y algo torpe, pero de un momento a otro pasa a mostrar un lado más dramático, mientras que Gintaro da primero una impresión de ser frío, cortante y despreocupado, y luego muestra un lado bondadoso y tiene sus momentos graciosos. Si hay algo que puede aderezar la serie muy bien, es la habilidad de Gintaro para ver el futuro, con esto, Gintaro le brinda lo necesario a Makoto para ayudar a quienes necesitan una predicción. Mas al mismo tiempo deja un mensaje muy claro, aplicable a la realidad en que se vive hoy en día: «Las personas solo buscan a sus dioses cuando necesitan ayuda».

     Otro aspecto en donde brilla Gingitsune es en el uso de la música, cada canción ambienta perfectamente su escena correspondiente, y le queda a la serie como anillo al dedo. La música es relajante y melódica, a excepción del tema de apertura, que es más movido.

      A pesar de todo esto, Gingitsune tiene una posibilidad de volverse una serie sin dirección, que puede resultar en algo típico como si se llamara «Las aventuras de Makoto y su amigo Gintaro». No parece ir a ningún lugar, pero quizás los misterios del pasado de ambos personajes le den algo de sentido, pues es eso lo que de verdad llama la atención al espectador. La animación no es mala. Es decente pero con fallas muy visibles, como en el caso de Gintaro. Sus movimientos se ven demasiado simples. Incluso cuando habla, solo se ve que su hocico se abre y se cierra. Lamentablemente en el aspecto visual la serie no llama para nada la atención.

     En resumen, Gingitsune tiene lo necesario para entretener a la audiencia, y puede decirse que no es solo un anime más, ya que supera ligeramente el promedio. Sin embargo no tiene nada que llegue a impresionar, ni tiene la complejidad o el realismo que normalmente tiene una serie seinen. Es una serie que no debe ser vista con expectativas muy altas, aunque esto puede llegar a cambiar con la introducción de más personajes, o con el enfoque adecuado en los puntos antes mencionados.

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Primera impresión: Coppelion

                                                                               

Coppelion comienza con una escena muy inquietante. Tres chicas —la líder rebelde del grupo Ibara Naruse, la que se queja de todo Aoi Fukasaku y la amante de animales Taeko Nomura— que son las protagonistas de Coppelion, caminan solas en una carretera desierta que se dirige a una ciudad en ruinas con una semblanza a Tokio. La exposición de Coppelion transcurre en un futuro no tan distante. Un accidente nuclear ha convertido más del noventa por ciento de la ciudad de Tokio en un pueblo fantasma. El primer episodio demuestra que esta serie es muy buena por sus elementos como exposición, animación, la banda sonora y la introducción de el mundo de Coppleion. Todos estos elementos son importantes para determinar que Coppelion es parte de los géneros de acción y ciencia ficción con una demografía seinen.

Por ahora, se puede ver que la trama principal de la serie es que estas tres chicas entran al centro de la ciudad a rescatar a gente, mas parece que la verdadera trama se revelará en un par de episodios más. En este futuro los humanos tienen mucha dificultad para entrar al centro de la ciudad abandonada por lo más sofisticados que estén sus trajes de anti radiación. Por esta razón, el gobierno creó los coppelions: humanos genéticamente manipulados para resistir la radiación a altos grados.

En este primer episodio, un ambiente cauteloso, violento y misterio se desarrolla. Las imágenes de la ciudad de Tokio en ruinas, los humanos con trajes de antirradiación muriendo dentro de la ciudad y el lobo que ataca a las protagonistas son elementos de la trama que utilizados para desarrollar este ambiente. La banda sonora también tiene una gran parte en el desarrollo del misterio y lo serio ya que no se escucha ninguna canción de fondo hasta la pelea entre Ibara y el lobo. Esto hace que uno se enfoque más en los ruidos pequeños y en el diálogo entre los personajes. Aparte de ser creativamente original también la animación tiene mucho que ver con el desarrollo del ambiente. Comparado a los demás personajes que aparecen en este episodio, las protagonistas tienen un diseño más abstractas y obscuro que el entorno como si ellas estuvieran fuera de él. Ellas parecen existir en otro plano dimensional aunque estén en el mismo mundo.

Un problema que veo entre los personajes son sus personalidades. Aunque Taeko le llama mucho la atención los animales, siento que ella y Aoi tienen personalidades muy parecidas. Bajo esta circunstancia, es fácil predecir sus reacciones hacia ciertas situaciones, por ejemplo, sus quejas sobre caminar todo el día en la ciudad y dormir en una casa abandonada. Algo que tampoco me gusta es que lo que hace a Taeko única (su interés por los animales) la meta en problemas. Hacer que los personajes se hallen en problemas debido a sus personalidades tan temprano causa que la serie dependa mucho del desarrollo  de las personalidades para seguir el trama. También no me sorprende que Ibara, la líder del grupo, sea una rebelde con un carácter fuerte. Que ella se rebele contra sus superiores y que fuertemente defiende su decisión no es nada emocionante porque la hacen ver como si fuera invencible. Espero que más adelante la serie desarrolle más a detalle las personalidades de Taeko y Aoi al igual que las debilidades de Ibara y que no sea las causa de sus personalidades por la cual se metan en problemas todo el tiempo. Si la serie falla en hacer eso, desde ahora se puede predecir cómo seguirá la relación entre estos personajes: Ibara resolviendo todo mientras que las otras dos van como perros al amo, pasivas y obedientes sin cuestión.

El primer episodio de Coppelion demuestra un mundo y ambiente nuevo para su audiencia. Hay tanto potencial creativo y muchas preguntas que todavía faltan por responderse, por ejemplo: ¿que pasó en realidad en Tokio? ¿quién es el antagonista y cual es su naturaleza? ¿cuál es el verdadero propósito de los coppelions? ¿por qué la radiación no afecta a los animales? y hasta una más importante. Sin embargo, si las personalidades de los personajes no se desarrollan a través de la historia, el anime se puede convertir transparente y predecible y puede que fracase en este aspecto. 

 

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Primera impresión: Kyoukai no Kanata

            Kyoukai no Kanata —traducido a Más allá de la frontera— es un nombre con resonancias de lo más profundo de la oscuridad desconocida, de la magia y de lo que yace detrás de lo cotidiano. Tiene un aire de misterio y reflexión parecido al de ver un vitral brillante a la contraluz de la Luna —algo que uno desea conocer. En cierto sentido, el primer episodio de Kyoukai no Kanata sí obtiene esta atmósfera de ensueño que promete su nombre. Sin embargo, algunos tropiezos en los elementos indispensables para el triunfo de una serie manchan su inicio y, con ello, el futuro de Kyoukai no Kanata se vuelve algo dudoso.
            Kyoto Animation, el prestigiado estudio de animación, presenta un asombroso ambiente crepuscular en esta primera entrega de Kyoukai no Kanata. Es imposible negar la belleza de los tonos vespertinos que pintan las varias escenas del episodio: el tejado de la escuela donde Mirai Kuriyama (la chica con lentes) está parada, como si pensara suicidarse; el salón del Club (¿coincidentemente?) de Literatura, donde el protagonista pasivo Akihito Kanbara y su amiga de infancia seria Mitsuki Nase discuten qué hacer por el 150º aniversario del club; y el parque con el suceso más cliché en la animación japonesa… por supuesto, la sueva caída de las hojas rosadas de los cerezos. Esta belleza visual luego es amplificada por la asombrosa banda sonora orquestal. Y las canciones de apertura y clausura resultan agradables. Sin embargo, las sorpresas no cesan allí.

            Como hizo en series anteriores como Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Kyoto Animation crea escenas de acción con una fluidez e impacto parecido al vuelo de las aves, a las persecuciones entre policías y ladrones o al tirar de tajos y reveses de espadas —sí, hay espadas en esta serie…. Qué raro ¿no?—. En realidad, son tan buenas las escenas de acción que un buen número de animes que se concentran en solo eso quedan apenados. Y bien que apenas es el primer episodio. Ahora, partiendo de esto, sale uno de los aspectos más atractivos de Kyoukai no Kanata: la combinación de una oscura fantasía urbana con la cotidianidad de los recuentos de la vida. A través del episodio, el mundo fantástico nunca se explica completamente y esto porque los personajes principales ya lo conocen y existen dentro de él. Entonces, como sería en la realidad, no hay explicaciones innecesarias de cosas que ellos ya saben y uno como espectador debe inferir mucho de lo que posiblemente luego se revelará. Sin embargo, por más que alabe estas facetas de Kyoukai no Kanata, hay aspectos que serán vacilaciones y titubeos en el futuro si persisten.
            Cualquier aficionado a las series de Kyoto Animation se daría cuenta que recientemente todas tienen bastantes elementos en común: el diseño de los personajes, un protagonista pasivo que parece estar todo el tiempo aburrido, la chica principal penosa y torpe, el amigo atrevido o en competencia con el protagonista, el club escolar (aunque esto es típico en las series escolares) y otras cosas por el estilo. Estas convenciones tienen sus manifestaciones agradables como en Kyon de la serie Haruhi Suzumiya, Rika de Chuunibyou y Satoshi de Hyouka. El problema es que en el primer episodio de Kyoukai no Kanata las manifestaciones ni sobresalen ni son tan agradables, especialmente en lo que concierne a Akihito y Mirai. Son predecibles y algo aburridos. Sin embargo, a diferencia de sus contrapartes Houtarou Oreki y Eru Chitanda, por el visible presagio del futuro sombrío que les espera, Akihito y Mirai quizá se desarrollarán de una manera más compleja e intrigante. Por último, el detalle que a veces importa más: el paso en que se cuenta algo. El primer episodio pasa de un escenario a otro demasiado rápido, a veces para bien y otras para mal. Pero como resulta en muchas series, en los siguientes episodios es posible que el paso del relato consiga volverse más estable.
            En su primera entrega, Kyoukai no Kanata presenta un bello velo de los atardeceres escolares y la fantasía. Sin embargo, el polvo de del convencionalismo y el destiempo ensucia se presentación. Con la posibilidad de que los tropiezos iniciales luego desaparezcan, recomendaría esta serie. Sin embargo, sugiero a cualquiera que quiera verla a andar con precaución. Kyoukai no Kanata no tiene un comienzo malo malo, ciertamente es mejor que el promedio, mas su futuro es incierto.

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