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Primera impresión: Grisaia no Kajitsu

 

            En la industria del anime es muy común la adaptación de obras de otros medios, en especial cuando se trata de novelas ligeras o novelas visuales. Grisaia no Kajitsu es lo segundo. Grisaia no Kajitsu tiene aptitud para ser una serie con una historia refrescantemente oscura y más realista que las que son creadas habitualmente en la industria. Este primer episodio sirve como una buena introducción hacia el mundo torcido de cada uno de los personajes. Sin embargo, un punto de preocupación es el volumen del trabajo original, ya que cubre cinco historias muy extensas, dejando a Grisaia no Kajitsu en una situación precaria.

            Grisaia no Kajitsu sigue a Yuuji Kazami, un adolescente peculiar que se transfiere a la ominosa Academia Mihami. En esta solo se encuentran cinco estudiantes aparte de Yuuji, las cuales tienen sus propias razones para estar en la ostentosa pero aislada Academia Mihami. Con la llegada de Yuuji el resto de los habitantes de la academia empiezan a perder la regularidad de su vida diaria y lentamente empiezan a enfrentar, o en casos huir, de los demonios del pasado y presente que las acechan. Esto cambia drásticamente las maneras en las que Yuuji y sus compañeras entienden la noción de vivir.

            En su mayoría, el primer episodio de Grisaia no Kajitsu no entrega nada espectacular o siquiera diferente; incluso se puede decir que solo proporciona estereotipos de la industria. Entre ellos el típico traslado de escuela del protagonista, típico protagonista “rudo” y “misterioso”, típico personaje tsundere, típico personaje dojikko, entre otros elementos típicos. La trama parece bastante genérica: un drama entre el protagonista y varias heroínas. Hasta la serie aplica el estereotipo harem de que el protagonista vive solo en el mismo edificio que el resto de las heroínas.  Empero, al llegar al final del episodio, a los últimos dos minutos, se demuestra que Grisaia no Kajitsu no es un drama común. Da solo pequeñas pistas de los problemas emocionales que cada uno de los personajes tiene y el grado al que los afecta a cada uno. Esos dos últimos minutos muestran la verdadera naturaleza de Grisaia no Kajitsu y el tono que tomará cuando se adentre al centro de su argumento. Esto no significa que el resto del episodio es pésimo —es disfrutable y cómico— pero el humor y las interacciones entre los personajes son habituales en los dramas escolares. El único posible problema con esta adaptación es que el trabajo original es extenso, detallado y contiene varias rutas. Esta temporada solo tiene planeados trece episodios; cada historia merece un mínimo de alrededor cinco episodios para ser narradas concisamente. Ahora, Clannad se enfrentó al mismo inconveniente pero logró hacerlo funcionar sin sacrificar la ruta principal y sin ignorar a las rutas alternas. No obstante, se han visto varios antecedentes de adaptaciones con problemas similares, los cuales fallan en hacerle justicia al argumento original; algunos ejemplos siendo Tsukihime, la película de Fate/Stay Night Unlimited Blade Works y Chaos;Head.

            En el departamento de personajes, como mencioné anteriormente, aparenta mostrar una variedad de estereotipos. No obstante, eso sirve como contraste cuando se revelan indicios de los problemas que retraen a los personajes del mundo exterior. Esto se volvió en un cambio grato ya que los personajes, aunque no siendo terribles ni necesariamente criticables, eran completamente unidimensionales y creaban una falta de interés en Grisaia no Kajitsu en general.

            La animación tiene un estilo bastante familiar sin aportar nada realmente único. El diseño de los personajes es, en pocas situaciones ocasiones, similar a los de los personajes de Bakemonogatari, en especial cuando se trata de Yumiko Sakaki. Esto mencionado solo es una nota curiosa, nada que elogie o reproche la calidad de animación. El estudio 8-Bit proporciona animación decente, pero solo cumple con lo que es el estándar de animación actual.

            Grisaia no Kajitsu es una serie con bastante potencial ya que su trabajo original es de buena calidad. Sin embargo, el hecho que sea una adaptación de una novela visual con varias ramificaciones en cuanto al argumento incrementa la posibilidad de errar en darle justicia. No obstante, dudo que la condensación de estas historias degraden la adaptación de tal manera que hagan Grisaia no Kajitsu algo que no se pueda disfrutar.

                                                                                                                         

 

 

 

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Primera Impresión: White Album 2


Si crees que la serie White Album 2 es una continuación de la serie White Album, estás equivocado. Aunque sí transcurre en el mismo mundo que White Album, las historias de estas dos series no tienen nada que ver, pero sí hay referencias a la canción de White Album en esta serie. White Album 2 sucede diez años después de los eventos de la primera serie en una preparatoria donde los protagonistas, Haruki Kitahara, Setsuna Ogiso y Touma Kazusa están atendiendo. Mientras que la animación está muchísimo mejor que White Album, el primer episodio se dedicó más en estallar la trama que enfocarse en la exposición.

El principio del primer episodio de White Album 2 empieza con una técnica cinematográfica que me recuerda mucho a la película Pulp Fiction. En un escenario está Haruki, Setsuna y Touma tocando una canción en vivo cuando de repente terminan de tocar y Haruki comienza a narrar. A través de su narración el espectador asume que esta puede ser una de las últimas escenas de la historia ya que la historia se salta al principio cuando se estaba separando la vieja banda mientras él tocaba la canción de White Album con su guitarra. Después, él narra la situación en la que se encuentra y describe los salones de música en su escuela que ayudan a dar a entender al espectador el propósito de cada uno. Un problema es que esta exposición solo se limita al primer episodio ya que se explica rápidamente el problema de por qué se separó su banda vieja y también no se presenta muy a detalle el personaje de Setsuna fuera de su vida colegial y ni siquiera introducen a Touma. El primer episodio utilizó esa estrategia cinematográfica para señalar hacia dónde se dirige la trama ya que no se revela mucho la idea de formar una nueva banda para el evento escolar. Si no se hubiera usado esta estrategia, parecería que la trama principal de la serie es ejecutar el evento escolar eficazmente. Sin

embargo, espero que los escritores de la serie hayan hecho esto a propósito para que se vaya desarrollando la trama y la exposición simultáneamente y crear más suspenso, como el final del primer episodio cuando Haruki escucha Setsuna cantando White Album en el techo de la escuela.

Mientras que la animación supera por mucho la de la serie de White Album, White Album 2 no sobresalta cuando se compara con otras series de la temporada. Aún así, los personajes están mucho mejor detallados que en la novela visual que salió en el 2010. El detalle llega a tal punto que hacen ver los personajes de la novela visual como si fueran de secundaria mientras que los del anime parecen universitarios en sus veintitantos. Por lo tanto la animación no es su fuerte, pero tampoco es su desventaja ya que la chicas protagonistas tienen su esencia kawaii: la iluminación de los ojos y los peinados típicos de animes y mangas.

Un elemento donde White Album 2 sí es fuerte es en su banda sonora. Comenzando con la música de fondo, aparte de los instrumentos como piano, arpa y violines para crear ambientes dramáticos, el uso de guitarra acústica y eléctrica dan un sentimiento único de energía positiva y relajada que no se siente mucho en otros animes de este género. Aún así, la música interna de la serie, o sea la que producen los personajes, ya sea con guitarra o piano, también es de excelente calidad. No solo es buena la canción de White Album, pero Haruki tocándola con su guitarra eléctrica mientras que a uno le enseñan escenas de la preparatoria en el atardecer le da una buena bienvenida a su escuela. Además, la canción de White Album en piano también es excelenteal igual con las otras canciones que salen tocadas en este episodio. El hecho de que la serie empiece con un concierto de música le da al espectador a entender de qué se tratará White Album 2: ¡de música!

En cuanto a los personajes de la serie, no me molesta que todavía hay mucho

misterio sobre la verdadera personalidad de Setsuna, o que no hayan introducido a Touma en el primer episodio. Pero algo que sí me preocupa son los amigos de Haruki. En el primer episodio presentaron a mínimo cinco personajes que son amigos de Haruki. Espero que estos personajes sí tengan un impacto en la trama en algún punto y que no nada más los hayan utilizado para la exposición del primer episodio —una técnica bastante utilizada pero perjudicial.

En sí, White Album 2 demuestra mucho entusiasmo con su banda sonora y su trama. La animación no es un problema y sus dos protagonistas que han revelado sí capturan mi atención de una manera positiva y realista, mas espero que la exposición se desarrolle más a detalle y que los amigos de Haruki sigan teniendo un papel en la trama. Si la serie logra ejecutar estos detalles bien tiene el potencial de ser una de las mejores de la temporada.

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Primera impresión: Nagi no Asukara

Amor, amistad y… ¿pescados? Estos son los elementos que se encuentran con más frecuencia en el ambiente donde viven los protagonistas de la serie Nagi no Asukara. Ellos —Hikari Sakishima, Manaka Mukaido, Chisaki Hiradaira y Kaname Isaki se encuentran en un planeta dividido entre el mundo terrestre y el mundo acuático, y aunque los habitantes de los dos mundos son humanos, no se llevan muy bien entre sí. Ciudades sumergidas ya se han visto antes en animes de la década antepasada, pero aunque este concepto no sea nuevo, Nagi no Asukara hace un excelente trabajo en innovarlo, desarrollando su exposición de la batalla social entre el mundo marino y el mundo terrestre. Estos elementos convirtieron esta serie en una obra de innovación y originalidad.

Imagínense un mundo con casas, puentes, carreteras y humanos, pero bajo agua donde se comen puros másicos y el fuego azul creado por el dios del mar es la única forma de calentar cosas. Esta exposición definitivamente separa a esta serie anime de las demás esta temporada. La historia de Nagi no Asukara por ahora es simple: la comunidad de los cuatro protagonistas los fuerza a atender la secundaria en el mundo terrestre ya que la secundaria del pueblo marino cerró por falta de fondos. En la secundaria del mundo terrestre los cuatro estudiantes del mar, aparte de que se sienten superiores sobre los habitantes terrestres ya que tienen la capacidad de vivir en los dos mundos, son vistos con asco por lo estudiantes locales. Pero entre todo este odio, un chico llamado Tsumugu Kihara, el hijo de un pescador del mundo terrestre, encuentra interés en la gente acuática, especialmente en Manaka Mukaido después de que literalmente la atrapó en la pesca.

Comparada con otras series de la temporada, la animación de Nagi no Asukara es estraordinaria. Se puede notar que la mayoría de la inversión en este anime fue dedicada a la animación. Mientras el mundo terrestre tiene mucho brillo del sol reflejando en los personajes y los ojos demasiados iluminados, el mundo acuático es diferente con más sombra y auras de color azul. La iluminación de los ojos de los personajes no solo es para que sobresalgan sus expresiones, sino también porque los ojos digan de donde es cada personaje. La gente del mundo marino tiene ojos azules turquesa y la gente del mundo terrestre los tiene cafés. Esto ayuda mucho a identificar de dónde es cada quien, aunque también hay gente del mundo terrestre con ojos de color azul oscuro como Manaka. De seguro este enigma se irá revelando en el transcurso de la serie.

Otra cosa que cambia entre los dos mundos aparte de la animación es la música. Mientras que en el mundo terrestre la música de fondo vibra y vive de pianos, violines y guitarra que suena como típica canción de fondo, en el mundo marino se puede escuchar canciones compuestas de harpas al igual que piano y violines para crear un ambiente diferente al mundo terrestre. Esto también ayuda a la exposición de la serie, separando ambos mundos y ayudando al espectador identificar en qué mundo se encuentra.

El escritor y los productores de Nagi no Asukura supieron muy bien cómo utilizar la trama para introducir en tan solo el primer episodio el mundo acuático y el mundo terrestre al igual que sus habitantes, el estilo de vida y la historia de cómo terminó el mundo de esa manera. Un buen ejemplo de esto es cuando se junta el consejo de la ciudad marina para platicar sobre los problemas de los pescadores terrestres invadiendo sus territorios. Durante la plática el líder del consejo empieza a explicarle a Hikari como el dios del mar le dio a los humanos la habilidad de vivir bajo agua y porque muchos humanos regresaron a vivir en la tierra. También en la visita que hizo Manaka a Uroko-sama, el mensajero del dios del mar, demuestra la dependencia de los humanos que viven bajo agua hacia el dios del mar.

Aunque todavía no se revela el trama principal y queda mucho por explicar, el primer episodio de Nagi no Asukura atrapa al espectador en el mundo de la serie y hace que entre en las vidas de los personajes. Con un mundo tan creativo hay tanto por descubrir. Y en esto yace el potencial de la serie.

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Primera impresión: Golden Time

Ya que la industria de los animes —y todo lo que se implica por extensión, como mangas y novelas visuales— normalmente tiene una audiencia mayoritariamente adolescente, muchas series se centran en personajes preparatorianos socialmente inseguros con un futuro realmente desconocido. Sin embargo, este hecho no significa que no haya algún público más adulto, como lo comprueban los seinen. Y entrando en esta temporada anime de otoño 2013 está Golden Time, una comedia romántica algo prometedora pero al mismo que tiene un comienzo un poco decepcionante.

            Los personajes de Golden Time son una tropa bastante diversa y algo atractiva. Como protagonista, Tada Banri —quien apenas comenzará sus estudios universitarios— es algo débil. Aunque parezca decidido en sus asuntos personales (como su carrera), su personalidad no es cómica y es muy llevada. Lo que sí logra interesarme de Tada es decisión de, en cierto modo, «traicionar» a su nuevo amigo Mitsuo Yanagisawa, cuya personalidad es igualmente débil y no muy cómica. Sin embargo, la amistad entre ambos personajes funciona muy bien. Las disputas entre Tada y Mitsuo desarrollan mejor quiénes son que las introspecciones suyas. En presentando a sus demás personajes, Golden Time lo hace tan rápido y efectivamente que esto funciona a favor de la serie. En vez de solamente presentar pocos personajes al principio y luego agotarlos para más tarde introducir uno y otro y otro, parece que la serie presenta todos sus personajes —como la torpe e infantil Chinami Oka y la misteriosa Rinda— de una sola vez para desarrollarlos todos al mismo tiempo. Esto es bueno porque va en contra de un convencionalismo demasiado prevalente en los animes. Ahora, el personaje más popular y la razón por la que Golden Time existe es Kouko Kaga. Es muy excéntrica, juvenil, decidida y tiene estilo. Mas a veces es chistosa y otras muy molesta, tanto como indica su apellido. Que la relación entre Tada y Kouko se desarrolle es predecible, pero simplemente espero que sea realista.

            Las fallas de Golden Time no son fáciles de perder de vista, especialmente cuando son de las cosas que más cuentan en un anime. Quizá la animación no sea una falla grande, pero tomando en cuenta la época en la que se está, la animación de Golden Time es mediocre. Los colores son tenues, los diseños de los personajes no sobresalen y la fluidez se aplaca (por más que la escena de las bailarinas de carnaval rodeando a Tada como en una emboscada de riza, no tiene encanto visual). Acompañando esta mediocridad, junto con la animación va la banda sonora. Excluyendo la música de apertura y clausura, el resto es muy típico o hasta peor que lo normal.

            Tomando todo en cuenta, el comienzo de Golden Time me decepcionó bastante. Mientras esperaba algo «universitario» y mejor producido, es como si la serie pusiera bebés en pañales dentro de un contorno adulto pero sin utilizar la oportunidad de sacarle jugo a la fruta imaginativa. Sin embargo, la serie sí tiene sus momentos cómicos y es por esto que apenas sobrevive. A fin de cuentas, si Golden Time quiere tener su «Golden Time» —o sea, su hora de máxima mayor audiencia—, entonces tendrá que hacer unos cambios esenciales.

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