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Reseña: Chuunibyou demo Koi ga Shitai!

Chuunibyou demo Koi ga Shitai!

       Chuunibyou demo Koi ga Shitai! es una de esas series con las que la mayoría de los espectadores se pueden relacionar y disfrutar ya que en algún punto de sus vidas todos han actuado como ambos protagonistas. Chuunibyou demo Koi ga Shitai! sigue al reciente preparatoriano Yuuta Togashi [yúuta togáshi], quien sufría de chuunibyou (pronunciado «chúnibio»), un síndrome que aparece cuando uno se vuelve más consciente de sus alrededores pero aún retiene una imaginación muy activa, lo cual lleva a la adopción de manerismos extraños. Después de recuperarse de tal síndrome y empezar una nueva vida ordinaria al entrar a la preparatoria se encuentra con otra víctima de chuunibyou: Rikka Takanashi. Rikka descubre los viejos hábitos de Yuuta y destruye su posibilidad de tener una vida normal y pacífica. Chuunibyou demo Koi ga Shitai! me dejó recordando varios momentos de chuunibyou por los que pasé yo mismo, haciéndome reaccionar como Yuuta lo hace: golpeándose a sí mismo mientras repite «¡Qué vergonzoso!», pero con una sonrisa.

Ejecución de género: 10

       Aunque hay una infinidad de comedias románticas, Chuunibyou demo Koi ga Shitai! destaca entre la mayoría de estas por la base de su humor: los momentos vergonzosos que uno pasa debido a sus fantasías. Un ejemplo de esto son los monólogos de Yuuta sobre como gobierna el poder de las llamas oscuras y es visto por otros haciendo poses «geniales» al hablar de ello. Su comedia es bastante variada, pero eso sigue siendo la base de sus mejores chistes (los cuales me hicieron decir « ¡Yo solía hacer eso!» o « ¡Conozco a alguien así!»). En el área romántica y drama también destaca. Al principio no se ve esto, pero en el transcurso de la serie se van dando indicios de que se desarrollará un romance muy particular. El elemento del chuunibyou introduce muchas dificultades a no solo el protagonista, pero también a varios personajes a niveles emocionales. ¿Por qué, cómo y cuándo? Les sugiero que vean la serie. El drama no es algo superficial o pobremente desarrollado. De hecho, terminó siendo más serio e intrigante de lo que esperaba, a diferencia de la mayoría de las series con este género, las cuales se enfocan más en la comedia que en la historia.

[caption id="attachment_1451" align="alignleft" width="300"]chuunibyou 1 De izquierda a derecha: La dormilona Yumin Kutsuri, la peculiar Rikka Takanashi y la víctima Yuuta Togashi.[/caption] Argumento: 8

       Como podrán deducir, el argumento de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! no es nada impactante o impresionante, pero sigue siendo destacable. La serie sigue a Yuuta tratando de lidiar con Rikka al lado de sus amigos y como esto se desarrolla en algo más que amistad. Esto es bastante predecible, explotado, y genérico en esta industria (y no voy a mencionar cuántos se desarrollan dentro de una escuela). Sin embargo, como la mayoría del tiempo, la ejecución y desarrollo de dicho concepto es lo que diferencia el uno del otro para bien o para mal, Chuunibyou demo Koi ga Shitai! siendo el primer caso. La historia empieza siendo pura comedia, pero con el propósito (y en realidad lógica) de que los personajes apenas se están conociendo y aparte para introducirlos detalladamente al espectador. Después se desarrolla el ámbito romántico, aunque con varias interrogantes y obstáculos en el camino. Las interrogantes son moderadamente sutiles, pero lo suficientemente evidentes para que uno quiera ver qué sucede después. Esta transición se va acumulando más y más hasta el punto de que uno tiene (noten que dije la palabra «tiene») que ver el siguiente episodio. Como dije antes, el concepto es bastante usado y visto, pero el desarrollo de este lo hace sobresalir de los demás.

Personajes: 9

       Los personajes en Chuunibyou demo Koi ga Shitai! son la mayor razón por la que la serie es como es. Son relacionables, simpáticos, no tan superficiales como parecen ser, cada uno tiene sus dilemas y varios tienen chuunibyou (ese último punto es muy importante). Desde el primer episodio uno queda encantado con los personajes introducidos (en mi caso, la dormilona Yumin Kutsuri se me hizo de los personajes más simpáticos de la serie). Los personajes tampoco son tan predecibles como parecen ser al principio. Parecen ser clasificables pero en el transcurso de la serie se vuelven más difíciles de identificar con un arquetipo genérico.

Música: 9

       Desde la apertura de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! uno se da cuenta que la música de la serie será peculiar. La canción de apertura es una muy alegre y movida que refleja la naturaleza «única» de la heroína, una soñadora medio buena para nada con demasiadas ilusiones extrañas. La banda sonora en general es bastante juguetona y humorosa, tendiendo a tener elementos electrónicos aunque con suficiente repertorio para sus momentos dramáticos y conflictivos. La canción de clausura es un poco más pesada y con un tono de determinación, por así decirlo. En fin, la música de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! es, como la serie, bastante versátil. Pasa de juguetona a seria sin aviso alguno.

[caption id="attachment_1452" align="alignright" width="300"]Sanae Dekomori en una de sus peleas epicas contra su maestra. Sanae Dekomori en una de sus peleas épicas contra su ama.[/caption] Animación: 9

       La animación de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! es de una calidad algo inesperada para una serie de su naturaleza. Como era de esperarse del estudio Kyoto Animation (el estudio que animó K-ON, Clannad, Nichijou y Lucky Star), la calidad supera a la que uno espera de una serie promedio. La animación tiene un énfasis en las gesticulaciones y movimientos casuales que uno tiende a tener en medio de una conversación (movimientos de un lado al otro, señas de manos) y bastante sombreado y detalle en sus fondos. No puedo continuar sin acreditar las curiosas reacciones y expresiones de las victimas de chuunibyou. La serie no daría el nivel de risa que da si no fuera por el buen trabajo que el estudio hizo con la interpretación de las acciones de los personajes. Imagínese que una reacción de sorpresa sea mal ejecutada, eso solo dejaría al espectador confuso y tal vez irritado. Algo que sí debo mencionar es cómo se ve la calidad de la animación con las batallas épicas que muestran de acuerdo a los delirios de Rikka. Dichas peleas incluyen lugares fantásticos, convocación de armas místicas, encantamientos y varias cosas que parecen ser sacadas de Fate/Stay Night. Esto me deja pensando: «¿Cómo es posible que esta comedia haga un mejor trabajo en mostrar peleas épicas que muchas series enfocadas en solo eso?».

Final: 8

       El final de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! es un poco decepcionante en comparación con la buena ejecución de otras áreas antes de llegar al remate. El final sí tiene sus momentos de «¡Qué pasará!» o «¡Cómo reaccionará!», mas estos no fueron lo suficientemente fuertes como para dejarme completamente desorientado. Desde un principio tenía una idea de como terminaría Chuunibyou demo Koi ga Shitai!. Lo curioso es que incluso tomando esto en cuenta, el final no pierde la gratificación y catarsis que aporta. Sin embargo, mi mayor queja del final fue la falta de cierre que le da a la serie. Solo concluye los problemas de Rikka y Yuuta al igual que la naturaleza de su relación, pero los créditos aparecen justo cuando se resuelve. En otras palabras, la audiencia se siente un poco cortada en cuestión de la resolución de los personajes y la serie en general, obviamente dejándolos con preguntas triviales pero interesantes: «¿Qué suceden con los abuelos?» «¿Qué piensa la hermana mayor de Rikka de esto?» «¿Al final, cuál será el comportamiento habitual de Rikka?».

       En fin, Chuunibyou demo Koi ga Shitai! es una de esas series que me hace tener recuerdos seminostálgicos por los momentos chuunibyou-escos de rato a rato, y me imagino que no soy el único. Chuunibyou demo Koi ga Shitai! es una serie de comedia que hace una transición, seriamente, a un romance peculiar y tierno con el que muchos se pueden relacionar o incluso desear obtener por lo difícil que es permanecer aburrido en uno de estos.

que anime 8.8
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Reseña: Tiger & Bunny

 tiger and bunny

            El legado del superhéroe estadounidense es uno rico en imaginación, ilustración, ideologías y mercadotecnia. Desde Superman hasta los más nuevos, franquicias han brotado en forma de cómics, juguetes, caricaturas, películas y videojuegos, echando raíz y cultivándose dentro de la cultura popular occidental. Por tan fuerte influjo no sorprende que el estudio Sunrise, uno continuamente inspirado por la temática estadounidense como se demuestra en las series Cowboy Bebop y The Big O, se cuele otra vez en el mundo de los superhéroes (lo hizo anteriormente con The Big O) por medio de su emocionante obra titulada Tiger & Bunny. Esta serie sobresale en el ámbito del animé por su estilo particular que, aunque el concepto es una adaptación de uno sobreusado, le agrega invenciones y personajes más que agradables en un argumento intensivo.

Ejecución de género: 8

            Tiger & Bunny es una serie de acción y misterio con una pinta de comedia viva a través de todo curso. Por supuesto que cualquier historia de superhéroes tiene su manera de tratar con el tema, mas lo que distingue a este animé es cómo realiza el concepto. En vez de seguir la estereotípica historia de una persona normal que consigue sus poderes de una manera extraordinaria, lucha contra sus enemigos y al final derrota al antagonista, la audiencia primero ve cómo los ciudadanos de la ciudad de Sternbild (el sitio donde toda la historia transcurre) se han adaptado a la situación de los «NEXT», los humanos que desarrollan poderes y por consecuencia se vuelven en héroes. El resultado es algo bastante parecido a lo que posiblemente ocurriría en la realidad: un programa televisivo donde el pópulo puede seguir en vivo a los héroes, cuyas hazañas que varían de arrestos hasta con solo aparecer primero en la escena del crimen les dan puntos como si fuera un deporte. La popularidad del héroe se vierte en tarjetas coleccionables y patrocinio (sorprendentemente de compañías reales como Pepsi y Bandai), proporcionando a los contendientes el dinero para vivir.

            Aunque la acción de Tiger & Bunny sigue el inconfundible modelo de batallas de poderes entre superhéroes y villanos, es asombroso ver el movimiento y la agresividad explosiva de ella, especialmente en los últimos episodios. El misterio de la serie en realidad comienza a mediados de los veinticinco episodios, y vale la pena decir que verdaderamente funciona. Quizá no sea el tipo de misterio que deje a la audiencia como en un remolino de confusión, pero hay tantos giros a veces obvios y otras no para dejarla deseando saber qué va a suceder con los personajes tan simpáticos. El punto cómico es benéfico. La personalidad despreocupada del protagonista Kotetsu T. Kaburagi [kótetsu káburagi] y su interacción con los demás superhéroes siempre llevan a situaciones que efectivamente son graciosas. Lo bueno es que la serie sabe balancear su uso, siendo graciosa en algunos momentos y seria cuando lo necesita.

[caption id="attachment_1211" align="alignright" width="300"]tiger and bunny Barnaby (a la izquierda de rojo) y Kotetsu —alias «Wild Tiger»— en un típico día de trabajo.[/caption]

Argumento: 8

            Comenzando con una historia poco interesante pero agradable, Tiger & Bunny sigue a Kotetsu, enmascarado como Wild Tiger, un héroe veterano con ideales «anticuados» que resulta ser el peor competidor del canal Hero TV ya pasado sus mejores años. Por tal situación Kotetsu pierde sus patrocinadores y es forzado a trabajar por una nueva compañía que le asigna algo a lo que él se rehúsa: trabajar en un dúo de superhéroes con el nuevo y joven Barnaby Brooks Jr. En sus primeros episodios la serie se enfoca en plantear la relación entre estos dos personajes, algo que resulta ser chistoso y atractivo por ese sentimiento de compañerismo creciente aunque al principio ambos se disgustan. Un problema del dúo es que constantemente, hasta después de resolver muchos problemas juntos, la desconfianza brota por descuidos y malentendidos de ambos personajes. Es una molestia ya que pasan tanto tiempo como compañeros, trabajan bien y hasta se vuelven amigos, mas por algún pequeño detalle Kotetsu y Barnaby se pelean. El problema recurre aún llegando al término. Es en el sexto episodio cuando el verdadero argumento de Tiger & Bunny comienza, y realmente torna la historia cada vez más y más oscura. Enfocada en sus dos personajes principales, la trama se vierte en dos corrientes entrelazadas. Una sigue el caso del pasado trágico y misterioso de Barnaby (sí, típico protagonista) y su búsqueda por el asesino de sus padres mientras la otra es de Kotetsu y su inevitable y triste futuro en el mundo de los héroes. Estas dos historias funcionan porque para el momento que se desvelan ambos personajes ya son apreciados —hasta Barnaby, que al principio es odioso. Otro aspecto favorable es que la serie nunca olvida a los demás superhéroes.

            Mientras el argumento progresa, se presentan episodios que revelan la vida de los otros personajes y sus luchas internas. Casos como el de Blue Rose, quien tiene escoger entre ser cantante o heroína, y el de Origami, quien cuestiona su autenticidad como superhéroe, ayudan al espectador entender la vida de un héroe en el contexto de la metrópoli de Sternbild. Estos episodios pueden ser criticados por ser relleno, porque eso es lo que son. Sin embargo, Tiger & Bunny es un buen ejemplo de cómo los episodios de relleno pueden usarse para complementar el argumento y los personajes. Cada episodio, por más frívolo que parezca, ata los hechos ocurridos en él a la trama principal, involucrando todos los personajes en una historia dinámica. Al aproximarse el final, el argumento se torna más oscura y complicada, algo totalmente inesperado del principio pero fundamentado en él.

Personajes: 8

            Es difícil encontrar en el animé un protagonista como el de Tiger & Bunny. Además de ser un adulto y estar casi jubilado, Kotetsu es viudo, tiene una hija de diez años y es muy chistoso. Quizá la única cualidad que tiene en común con muchos otros protagonistas es el descuido, pero aparte de eso es bastante único. Ahora, para aclarar, Kotetsu tiene a lo más alrededor de treintaicinco años. Con su ideales «anticuados» siempre se esfuerza por resolver las cosas a las buenas y, más que una vez, inspira a sus colegas a hacer lo mejor como superhéroes. Es tal su esfuerzo y su carácter extrañamente positivo que, cuando él recibe las malas noticias, realmente me importó su tristeza y quería saber qué iba a suceder. Por otro lado, Barnaby es un personaje que al principio es odioso y luego a mediados de la serie se torna simpático. El problema es que hay que aguantar su actitud engreída por unos episodios hasta que al fin se profundiza más en él. Vale la pena notar que Barnaby es el equivalente de Batman. Sus pasados trágicos y las razones por las cuales son superhéroes son muy parecidas. Demasiado. Lo bueno es que luego comienza a diferenciarse de este al tomar una actitud positiva gracias a la influencia de Kotetsu. Sin embargo, su caracterización no es muy original para una historia de héroes. Me hubiera gustado que tuviera más cualidades propias, aunque sí noto que Barnaby es un buen personaje.

            De los demás, Tiger & Bunny se aferra a los estereotipos de los cómics de superhéroes y les agrega algunas características del animé. Sky High, titulado el «Rey de Héroes» por tener la puntuación más alta, es el estereotipo del justiciero voceador de cómo los malos nunca triunfarán sobre la ley. Blue Rose es la muchacha fuerte y determinada, pero aquí es donde los creadores de la serie decidieron meter varias características manganimés. Aparte de ser una ídolo, también es una estudiante y una tsundere. Igualmente está la marimacha, el desconfiado, el fuerte y bruto, el que cree en su propia justicia. En fin, hay personajes para todos los gustos y la mayoría son más que agradables.

[caption id="attachment_1213" align="alignleft" width="300"]tiger and bunny La serie implementa conceptos interesantes como el programa televisivo «Hero TV».[/caption]

Música: 7

            De las dos aperturas y las dos clausuras, solamente la primera apertura es realmente satisfactoria. Las demás se sienten un poco vacías aunque la apertura y clausura de la segunda mitad de la serie reflejan un poco el torno a lo oscuro. El resto de la banda sonora carga con ese sentimiento de heroísmo trompeteado y tamborileado. Funciona muy bien, especialmente en las escenas de persecución y lucha. Aparte de eso, la música también tiene canciones que imitan el estilo del blus para esos momentos melancólicos cuando un héroe se encuentra en el bar bebiendo alcohol. En total, no hay nada sorprendente sobre la banda sonora. Sin embargo funciona para dar ambientación a la acción y la emoción.

Animación: 9

            Tomando una estilización de los cómics de superhéroes occidentales, el diseño de los personajes y las localizaciones en Tiger & Bunny fusiona el estilo manganimé con el occidental. Y el resultado es muy bueno. No es como el amerimé (las caricaturas estadounidenses que imitan el animé como Avatar: The Last Airbender), sino se nota que todavía es un animé aunque más «refinado» ya que todavía existen los detalles como los ojos grandes —especialmente en las chicas— y el pelo picudo. Aparte del estilo que usa, incorpora modelos tridimensionales cuando los superhéroes usan sus trajes. La única discrepancia entre lo bidimensional y lo tridimensional se nota a veces cuando Kotetsu o Barnaby abren sus cascos y muestran sus caras. Sin embargo es muy impresionante cómo lucen los trajes. El entorno de una metrópoli siempre está presente y las travesías de los héroes por Sternbild están repletas de un sentimiento realista. Ahora, donde se debe de felicitar aún más la animación es en las escenas de acción. Los poderes de los superhéroes, ya sean control de hielo o electricidad, nunca fallan en imponerse. Las batallas realmente son agresivas con explosiones y movimiento fluido. Y cuando va aproximándose el final las peleas mejoran en calidad. Quizá que el público quede boquiabierto es demasiado, mas casi se logra ese efecto.

Final: 8

            La escalada al clímax y el desenlace es bastante grato y a la vez un poco incompleto. Tiger & Bunny logra cerrar el argumento inmediato. El espectáculo es brillante, nada es apresurado y la historia principal llega a una conclusión satisfactoria. La serie logra empujar sus personajes al límite, y más que una vez se siente como si en realidad los buenos podrían perder. Sin embargo no todo tiene un cierre. En su prólogo (que sucede después de un año) hay una finalidad a la historia de estos personajes sin terminar todo entre ellos. Y más todavía parece indicar que no habrá continuación, que lleva al problema de un cuento inacabado. En total, me gustó cómo Tiger & Bunny llega a finalizar la historia de sus héroes, pero algunos pendientes me dejan queriendo saber qué sucede con un romance incompleto, un superhéroe renegado y una situación más que preocupante.

            Aunque se inspira en un concepto ajeno al animé, la manera que la serie trata el tema de los superhéroes es tan novedosa que a veces es más atractiva que su contraparte occidental. Igualmente se distingue de otros animés por el carisma gracioso y activo que rara vez acompaña a los personajes, en especial al protagonista. En fin, Tiger & Bunny es una serie divertida en casi todo aspecto. Las pocas fallas que tiene, en especial las del final, no minimizan su efecto espectacular. Hay muchas cosas atractivas, si no agradables, de esta serie; y su logro más grande es reivindicar los superhéroes para el animé.

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Reseña: ef - a tale of memories.

 ef a tale of melodies

            Plasmados en un gran lienzo hay tres lugares distintos pero cercanos. A la izquierda se ve una estación de tren abandonada, al centro, una iglesia rodeada de pinos y a la diestra, una ciudad solitaria con una fachada al estilo europeo urbano. Cada lugar tiene un color predominante. La estación brilla de un naranja crepuscular, la iglesia, de un blanco lunar y la ciudad, de un azul nocturno. Delante de estos tres lugares destacan seis personas: tres hombres y tres mujeres, todos en la adolescencia. Cada uno vive con sus problemas y sus emociones, y de alguna manera u otra sus vidas están entrelazadas. Este es el retrato de ef – a tale of memories, un animé poéticamente ilustrado y de argumento llamativo.

Ejecución de género: 8

            La serie pertenece al género dramático y romántico y, como muchas otras en este campo, ef – a tale of memories porta una temática sobrenatural. Sin embargo, para aclarar el uso de lo sobrenatural, basta decir que es muy escaso ya que la mayoría de la serie existe casi totalmente en un mundo real. La banda sonora y la animación de vez en cuando pueden proporcionar un sentimiento de ensueño mágico flotante y de reflexión, algo que funciona a favor de la serie, pero todavía la historia y los personajes se enraízan en la realidad. Algo como la enfermedad de Chihiro Shindou [chíhiro shíndo], por más descabellada que parezca, no es muy distinta a un tipo de amnesia. El único elemento sobrenatural es un tal personaje llamado Yuuko Amamiya [yúko amámiya] quien aparece de repente en pocas situaciones para consolar a los demás personajes. Lo bueno es que no es un dispositivo argumentativo, aunque el problema es que nunca se explica quién es.

            Por parte del drama y el romance, ef – a tale of memories logra llegar a niveles cautivantes y emocionales. Las tensiones internas de los personajes, como «¿Qué será de mí en el futuro?», y de las relaciones de amistad y amor se desarrollan humanamente. A cierto paso puede parecer lento, sin embargo dentro de los doce episodios que componen este animé los conflictos se avivan de tal forma que encariñan a los personajes. La mera falla de esta cantidad de episodios es que resultan ser pocos para profundizar muchísimo en los personajes. Otra cosa atractiva de esta serie es la temática en la que indaga. Desde los deseos hasta la locución latina del «Carpe diem» ef – a tale of memories cubre ideas de maneras obvias y sutiles estratégicamente. También hay algo de comedia en la serie, pero es más complementaria que necesaria.

[caption id="attachment_1173" align="alignleft" width="300"]ef a tale of memories Renji (a la izquierda) encontrándose con Chihiro en la estación de tren abandonada.[/caption]

Argumento: 8

            Ef – a tale of memories cuenta tres historias paralelas conectadas por alguna relación fraternal o amistosa, introduciendo todos los personajes importantes en el primer episodio. Por un lado está el relato de Renji Asou [rénlli ásoo] y su encuentro con Chihiro. Por otro el triángulo amoroso entre Hiro Hirono [híro hírono], Kei Shindou [kée] y Miyako Miyamura [míyako míyamura]. Y finalmente por otro lado está Kyosuke Tsutsumi [kióske tsútsumi], un preparatoriano en búsqueda de algo. El principio puede ser algo sosegador ya que la audiencia debe esperar un par de episodios para que la profundización de los personajes comience. Aparte de este problema, las historias se desarrollan cautivantemente.

            El argumento llega a eventos emocionales varias veces (algo positivo de contar tantas historias al mismo tiempo), y estas situaciones resultan ser eficaces. Sin embargo a diferencia de otras series en el mismo ámbito como Clannad o Air, ef – a tale of memories no es tan lagrimosa. Sí se puede sentir lástima o felicidad por algún personaje, pero verdaderamente solo hay dos o tres situaciones en que el catarsis es verdaderamente logrado. Si bien esto no es algo malo, es bueno advertirle al lector que no espere nada majestuoso en cuanto al trama. Lo que sí puede esperar es algo sobresaliente. También es bueno notar que la serie salta de una historia a otra constantemente, y este efecto que pudo ser frustrante en algunos aspectos resulta ser agradable porque mueve sus relatos junto con la audiencia. Por supuesto, a veces uno desea que regresen a la otra historia porque la del momento es poco interesante.

Personajes: 7

            De los seis personajes principales solo las tres chicas destacan, y de esas tres solo una (Chihiro) verdaderamente resalta. Las otras dos son estereotipos comunes. Kei es la amiga de infancia deportiva que no sabe cocinar y Miyako la desolada que esconde todas sus preocupaciones detrás de una máscara juguetona. La primera también es agresiva en cuanto a la contienda por el amor de Hiro. Tomando en cuento a los otros tres personajes ellos no son tan interesante como las chicas, especialmente Kyousuke. Empero los otros dos tienen un desarrollo más profundo. Entre estos Renji es más interesante por las emociones conflictivas que salen a la luz al profundizar su relación con Chihiro y cómo tiene que lidiar con su enfermedad. Con contento puedo decir que ningún personaje es odioso (incluso los extras) y esto se debe a su humanidad poco común en otros animés.

Música: 8

            Ef – a tale of memories presume de una banda sonora elegante. Tiene una apertura y cinco clausuras, todas muy agradables y dignas de escuchar. En ellas se contiene una lírica relacionada a las situaciones de los personajes especialmente las de las muchachas. Mas lo que más sobresale de este punto es la banda sonora ambiental. Es como una elevación etérea que lleva a una reflexión efímera, con su piano delicado y atmósfera brillante; buen complemento al diálogo o monólogo pensativo que se frecuenta. También hay música más variada, como la de Navidad del primer episodio, y con instrumentación más compleja que un piano y ambientación campanillea. Todo combina muy bien con los eventos de la serie y no suenan fuera de lugar. En fin, algunas de las canciones son apreciables fuera del contexto del animé.

[caption id="attachment_1174" align="alignright" width="300"]ef a tale of memories La silueta reversa de Miyako mientras se columpia en Noche Buena. Un buen ejemplo de los efectos visuales presentes a través de la serie.[/caption]

Animación: 9

            El estudio Shaft nuevamente logra crear algo asombroso ya que sin duda alguna la animación es el punto más fuerte de ef – a tale of memories. Las imágenes resultan en no nomás complementos al diálogo (tal como cuando Renji y Chihiro hablan de bigotes de gato) sino en un poema visual, creando metáforas a base imágenes. Este efecto se produce cuando aparecen las siluetas reversas, donde el contorno de los personajes es el paisaje del mar o un cielo estrellado y el entorno es negro, y en situaciones especiales como la representación de la angustia de Chihiro ante su enfermedad por medio de su encadenamiento a un círculo de vitral y una escena duradera en que los mensajes desesperados de alguien aparecen como texto rojo sobre un plano blanco hasta que llenan toda la pantalla. Igualmente la animación del cielo nublado en movimiento proporciona un sentido emocional calmado. Ahora, por más vistosa que puede ser, la animación tiene sus fallas. Algunos detalles de proporción, como cuando al verse de lejos la estación de tren es inmensa pero de otro ángulo lateral es pequeña, y movimientos repetitivos, como cuando Hiro intenta detener a Miyako después de que despierta de su inconsciencia, causan extrañeza. Igualmente, muchas veces el entorno de la escena se ve espléndido y colorido mientras los personajes están más simples y parecen fuera de lugar. Vale la pena notar que los dispositivos visuales como la silueta reversa luego se repiten varias veces. A pesar de estos errores la animación de este animé sigue siendo una de las más impresionantes del año 2007.

Final: 8

            El término de ef – a tale of memories es uno de esos que comprueba que los finales felices no son malos. Claro, los personajes tienen que sobrepasar muchos obstáculos, y es esta misma razón que tal final satisface. Todas las tensiones entre los personajes, internas y externas, se resuelven. Ellos crecieron y todo lo sucedido tiene sentido. Quizá la solución a uno de los problemas más grandes de la serie (no diré cuál es) parece milagrosa y repentina, mas es aceptable dado que las condiciones previas y posteriores al evento incluyen pistas de esta. Además, tal fin es casi inevitable. El único nudo que permanece es el de Yuuko (la mujer sobrenatural), pero esto no daña la serie en sí. Al llegar el final los personajes directamente hablan con la audiencia (o eso parece) y, aunque me disgustan estas escenas, funcionan como una recapitulación del crecimiento de los personajes.

            Es el caso en toda narración que importa la historia que se cuenta, pero importa aún más cómo se cuenta. Con un estilo místico de un futuro por venir, ef – a tale of memories logra llegar a un nivel más que respetable en el mundo del manganimé. Su poesía visual y banda sonora etérea son grandes complementos al cuento que yace dentro de la serie. Puede ser que los errores de esta quizá resalten un algunas situaciones, pero no opacan los logros y brillos de ef – a tale of memories.

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Reseña: Boku wa Tomodachi ga Sukunai

 boku wa tomodachi ga sukunai

            Pobre desdeñada amistad. Siempre relegada a la esquina de la inferioridad, tal como si fuera una comodidad y el romance una necesidad. La tendencia en el manga y el animé es desorbitar las relaciones amorosas hacia la explotación y la irrealidad. En ocasiones funciona y es cómico o emocional; en otras es una enroscadura difícil de disfrutar. Ya que este tema se emplea demasiado, es atrayente ver algo nuevo como Boku wa Tomodachi ga Sukunai (o Haganai) que resalta otro tipo de relación interpersonal: la amistad. Sin embargo, a pesar de su buen inicio, Haganai desperdicia muchas oportunidades para destacar, volviéndose en una montaña rusa más mareante que divertida a causa de su comedia estancada, falta de argumento y personajes frustrantes.

Ejecución de género: 6

            Boku wa Tomodachi ga Sukunai es una comedia escolar con un poco de romance. Tratándose de un muchacho sin amigos (el título literalmente significa Tengo pocos amigos) llamado Kodaka Hasegawa [kódaka hásegawa], el argumento sigue a él y otros (más preciso: otras) estudiantes y el club que forman (el Club de los Vecinos) para aprender cómo hacer amigos. Durante sus primeros tres episodios, Haganai revela un potencial verdaderamente fuerte. La caracterización del trío de personajes centrales compuesto del protagonista, la cruel Yozora Mikazuki [yózora mikazúki] y la voluptuosa Sena Kashiwazaki [séna kashiwázaki] (quien Yozora llama «Níku», o sea «carne») funciona muy bien, aunque la arrogancia de las últimas dos se vuelve irritante de vez en cuando. Los chistes son buenos, las interacciones sociales aceptables y hay un trama que la historia puede seguir. Luego la serie introduce nuevos personajes a la historia y por consecuencia al club. Agregan un poco de bromas nuevas, como la interpretación de una pelea de robots en un manga como si fuera el acto sexual y la lucha constante entre sor Maria Takayama [maría tákayama], una monja de once años, y Kobato, la hermana menor de Kodaka, por el amor fraternal de este. Pero después de eso la serie se estanca.

            Sin cesar Boku wa Tomodachi ga Sukunai repite los mismos chistes inteligentes. Aunque la primera vez son cosa de gran carcajada y la segunda, de risa, la tercera vez en adelante se agota la comedia. La audiencia ya sabe cómo funcionan los chistes de la serie, volviéndolos demasiado predecibles. La falta de bromas expone los otros errores de Haganai a la audiencia y ya que se introduce casi nada nuevo mientras se aproxima el final se torna en una lata llegar hasta tal punto. Por otra parte la serie intenta agregar drama para rescatar a sus heroínas de la superficialidad y se desorienta de su concepto principal (la amistad) para aproximarse a un harem combinado con un triángulo amoroso. Por supuesto, hay mucho servicio para los fanáticos; la mayoría es innecesario.

[caption id="attachment_1098" align="alignleft" width="300"]boku wa tomodachi ga sukunai Los integrantes del Club de los Vecinos en una de sus reuniones.[/caption]

Argumento: 6

            Comenzando con un ímpetu cautivante, el argumento de Boku wa Tomodachi ga Sukunai luego frena y más tarde se desvía. Al formar el Club de los Vecinos, Yozora tiene la intención de aprender cómo hacer amigos junto a Kodaka. Con la llegada abrupta de Sena al club, Kodaka y las demás intentan encontrar maneras de aprender a socializar, y lo hacen de manera muy chistosa: jugando videojuegos (específicamente al principio por medio del modo cooperativo de Monster Hunter y luego simuladores de citas). Extrañamente los personajes sí se desarrollan aquí de forma agradable y parece que la historia igualmente se desarrolla en esta búsqueda por la amistad. Pero es después de esto —el cuarto o quinto episodio— donde la serie se sosiega y se repleta de eventos triviales. Cosas como ir a la alberca una segunda vez (a diferencia de la primera) o al karaoke no sirven de nada. Lo verdaderamente importante sucede al final de estos episodios y, aunque hay algo de comedia, se sienten como un desperdicio.

            Otro punto importante del argumento es que Kodaka luego se acuerda de un amigo que tenía en la infancia antes de mudarse. Al regresar a la misma ciudad e ingresar a la escuela constantemente se pregunta qué ha sido de él. Para no arruinar nada, Haganai hace obvio quién es esa persona y que también recuerda a Kodaka. Sin embargo es frustrante ver cómo una y otra vez esta persona no se decide decirle al protagonista que es su amigo de la infancia por razones ilógicas, algo que sucede con otras partes de la serie. Los personajes se complican la vida por razones tontas en situaciones que fácilmente podrían solucionarse. En fin, el argumento de Boku wa Tomodachi ga Sukunai merodea  hacia ningún rumbo, parando en cada cosa frívola que se le ocurre para perder el tiempo.

Personajes: 5

            Los personajes de cualquier serie caen en tres categorías: los agradables, los aceptables y los odiosos. Entre menos personajes caigan en la tercera categoría y más en la primera, mejor. En el caso de Boku wa Tomodachi ga Sukunai, los personajes principales se distinguen de la siguiente manera. En la categoría de agradables: Kodaka (el protagonista). En la categoría de aceptables: Kobato, sor Maria, la científica pervertida Rika Shiguma [ríka shíguma] y la niña que cree ser niño Yukimura Kusunoki [yúkimura kúsunoki]. En la categoría de odiosas: Yozora y Sena. ¿Cuál es el problema? Que las heroínas principales Yozora y Sena, los personajes más importantes y que más salen aparte del protagonista, son irritantes a más no poder.

            Al principio pensé que la actitud de ambas sería algo pasajero, especialmente porque era chistoso y todavía faltaba el desarrollo de los personajes. Mas no. Nunca cambian. Nunca crecen. Siempre se pelean por culpa de Yozora, y ahí debe ir Kodaka para calmarlas. Ya que estas dos son las contendientes por el amor de Kodaka, el público debe mínimo estar del lado de una. Sin embargo es imposible decidirse por cuál porque las dos son igual de nefastas. Básicamente tienen la misma personalidad arrogante pero manifestada de forma diferente. Entonces se siente como: «¡Sí! Tú puedes, Sena… Ah, no. Ya no. Eso que acabas de hacer fue excesivo… Mejor le voy a Yozora. ¡Vamos, Yozora! ¡Hazlo por Kodaka!… ¿Por qué pisoteas a Sena cuando trata de ser tu amiga? Eso fue cruel. Pobre Sena… Mejor le voy a ella». Y este patrón se repite a través de todos los doce episodios. En cuanto a los demás personajes: los aceptables son muy unidimensionales pero chistosos. El protagonista es el más agradable y el único con algo de profundidad. Algo.

[caption id="attachment_1099" align="alignright" width="300"]boku wa tomodachi ga sukunai Las peleas constantes entre Sena (a la izquierda) y Yozora normalmente llevan a situaciones cómicamente apreciables. Sin embargo a veces llegan a tal punto en que simplemente se vuelven fastidios.[/caption]

Música: 7

            Haganai no tiene una banda sonora sobresaliente. La mayoría de las canciones de fondo son simples y cumplen su deber dando las emociones necesarias en los casos «dramáticos». En las situaciones cómicas la instrumentación a veces suena un poco fuera de lugar, algo malo para una serie de este género. Por parte de la apertura, es posible decir que la canción representa muy bien el ambiente de la serie en sí. Está alocada y va por todos lados. Al escucharla me imagino un grupo de muchachas corriendo por los pasillos de una escuela y destrozando cualquier cosa en su camino. Personalmente me gusta más la clausura con su estilo tipo roquero.

Animación: 7

            En calidad de animación, Boku wa Tomodachi ga Sukunai presenta un estilo agradable con algunos detalles particulares. Fuera del ámbito de colores y fondo, el animé intenta destacar sus personajes. El color de pelo reluce con colores fuertes, y en el caso del protagonista su color transmuta de rubio a sucio en una transición del cuero cabelludo a las puntas. En el detalle de las chicas, aparte del marcado corporal de pechos y trasero para el servicio, hay distinción de los labios por color (en vez de nomás usar la típica raya) y el sonrojo debajo de los ojos. Estos detalles no son fáciles de explicar y son comprensibles al verlos. En pequeños ratos la serie tiene algunas inconsistencias en su animación como ojos chuecos o desproporción. Pero tales cosas suceden pocas veces que no molestan mucho. Algo que vale la pena notar es que el primer episodio es el mejor animado, con sus colores y sombrados de un atardecer constante. Después de ese episodio ningún otro es tan espectacular.

Final: 6

            En un intento por seguir con un trama y profundizar sus personajes, el final del penúltimo episodio y el siguiente llegan a un acontecimiento deseado desde hace algunos episodios. Para la historia es un suceso extremadamente importante, sin embargo ya que tarda tanto tiempo en ocurrir se siente más como una decepción por su simplicidad. Claro, es un momento emocional para los personajes pero no para el público.

            Partiendo de eso, la primera mitad del último episodio es una escena retrospectiva de los primeros tres desde el punto de vista de otro personaje. Aquí, Boku wa Tomodachi ga Sukunai intenta crear un efecto nostálgico que causaría un catarsis si fuera efectivo. El problema resulta de lo baladí que esta retrospección es. Nada sorprendente ni nuevo se presenta y el efecto nostálgico es sosegado por la verdadera falta de desarrollo entre este personaje y el protagonista. Al final los integrantes del Club de los Vecinos siguen intentando aprender cómo hacer amigos sin darse cuenta de que ya son amigos entre sí, terminando en que el relato continuará.

            En fin, Haganai es una serie de la cual no se debe esperar mucho. Intenta usar los mismos chistes portentosos una y otra vez, personajes huecos y un argumento que frena en medio de su desarrollo para dar relevancia a sucesos triviales. La combinación de todos sus elementos, en especial los personajes odiosos, hace de Boku wa Tomodachi ga Sukunai algo mezquino y desfavorable aunque tenga sus buenos momentos.

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Reseña: ChäoS;HEAd

 chaos head

            Las series sicológicas y suspensivas son engañosas. Pueden triunfar como un gladiador sobre sus adversarios y ser elogiadas y recordadas por mucho tiempo, o fracasar y ser pisoteadas como objetos de burla. El animé de ChäoS;HEAd (o Chaos;Head) es de aquellos que cae en la segunda categoría. Comenzando con algo que al menos podría ser una intrigante historia, Chaos;Head termina como una bolsa de basura mordisqueada por perros callejeros: siendo desperdicio, se vuelve en una inmundicia fastidiosa.

Ejecución de género: 4

            Supuestamente ChäoS;HEAd es una serie sicológica de misterio sobrenatural, y eso es lo que es al principio: misteriosa. Muchas cosas raras le pasan al protagonista Takumi Nishijou [tákumi níshillo], como recibir fotos de un crimen antes de que suceda y luego ser seguido por alguien desconocido. En el mejor de los casos, los eventos llevan consigo un aspecto curioso que impulsa al espectador a querer saber qué está pasando. Sin embargo, las respuestas que más adelante la serie da a las preguntas son muy mediocres e insatisfactorias. Sí, aclaran las dudas, pero al revelarse no imponen una pesadumbre que tales revelaciones «trágicas» suponen hacer. Cuando se desvelaron tales enigmas ante mí, yo solo pensé: «¿Qué? ¿Eso es todo?». Incluso es importante notar que los eventos misteriosos de los primeros episodios nomás sirven como ganchos para cautivar a la audiencia. Después de su aparición son dejados a un lado como si nada.

            La serie también tiene otro aspecto, y lo llamaré «dramático». Solo lo llamo así porque parece ser el efecto que quiere lograr mas nunca llega a serlo. Es más, las escenas dramáticas son tan malas que pueden tomarse como comedia no intencional. Personajes tan simples se desarrollan de una manera tan torpe en un argumento tan crudo. Creo que lo que más me impulsaba a ver los siguiente episodios era la idea de ver qué otra cosa más podría salir mal. Por cierto, lo peor del caso es que Chaos;Head deja de ser sicológico y más como un típico shounen al aproximarse el fin.

[caption id="attachment_1060" align="alignright" width="300"]chaos head Takumi y su esposa imaginaria, Seira.[/caption]

Argumento: 2

            Sin duda alguna la peor cualidad de esta serie es su argumento. Este comienza interesantemente bien, con las promesas de que todo lo confuso y enigmático se desenvolverá con sorpresas. Takumi es un preparatoriano ensimismado en un mundo de videojuegos y animé, totalmente desinteresado en la realidad. Un día, mientras juega en línea con alguien llamado Grim, este intenta darle las noticias de asesinatos causado por un grupo llamado «New Generation». Después otro jugador, Shogun, entra y Grim se va. Shogun habla con Takumi en mensajes crípticos, mandándole enlaces a imágenes. Al abrir uno de ellos, Takumi ve un hombre estacado contra la pared. La siguiente noche, camino a casa, va por un pasillo y se encuentra al hombre colgado y ensangrentado. Allí mismo, una muchacha pelirrosa también cubierta de sangre y con estaca en mano intenta hablar con él, pero Takumi huye de miedo. La mañana siguiente en la escuela a lado de él se sienta la niña pelirrosa de anoche y actúa como si fuera su amiga. Sin embargo él no la recuerda, aunque todo parece indicar que han sido amigos desde hace mucho. Pronto Takumi se encuentra en un enredo de ilusiones y engaños sin saber a quién confiar.

             Todo esto suena interesante. Como dije antes, el trama de ChäoS;HEAd inicia con un ímpetu medio cautivador. Lamentablemente todo se descarrila hacia el precipicio. Por supuesto que abundan los giros inesperados (es una serie ssicológica, ¿no?) y sí sorprenden. Pero sorprenden de forma tan anticlimática que son causa de golpear la cabeza contra una pared por la frustración. Finalmente, hay un elemento de espadas invisibles que se expone de manera poco interesante. Aunque sea uno de los elementos que luego hacen de la serie un shounen, es una idea buena que fracasa en su desempeño. La mayoría de los problemas argumentativos dentro de la serie se pudieron haber evitado con un desarrollo y caracterización más profundo. De esta manera la historia no hubiera permanecido tan cruda.

Personajes: 3

            Toda serie, entre más realiza sus personajes, mejor se asimila a la realidad de la audiencia. Este punto es crítico para que el espectador pueda relacionarse con los personajes y experimentar el catarsis. Igualemente Chaos;Head falla aquí. Quizá el mejor personaje es el protagonista, y eso es decir demasiado. Al principio, sus reacciones son razonables. ¿Quién no estaría aterrorizado de una compañera de clase que mató a alguien? Y no nomás eso. Que después diga que es amiga de la infancia y, aunque no sea posible recordarlo, todo parezca comprobar sus palabras. ¡Qué confusión! Pero después de un rato, Takumi se vuelve alguien muy distante; alguien con una actitud irrealista e irritante. Resulta ser que ni siquiera es lo que parece ser. La explicación de esto es muy pobre dentro del animé, así que también esto se vuelve en algo molesto.

            Los demás personajes son unidimensionales. Ah, claro, todas son mujeres menos el antagonista, pero no vale la pena hablar de él. Entre ellas está la asertiva, la penosa, la agresiva y la poéticamente melancólica… y eso es todo lo que son. Nunca demuestran algo más allá de sus estereotipos. Por cierto, cada una tiene un problema personal. Las interacciones entre ellas y el protagonista son demasiado simples. Verdaderamente son personajes facilísmos de olvidar.

[caption id="attachment_1061" align="alignleft" width="300"]chaos head Bienvenido al club de los personajes unidimensionales.[/caption]

Música: 6

            La banda sonora de ChäoS;HEAd no es mala en sí. Es tétrica y usa mucho el concepto de desarmonía para causar ese efecto de confusión y terror. El problema es su uso. La mayoría del tiempo queda bien, sin embargo hay ocasiones en que la música está fuera del lugar. Una de estas canciones es la de la última batalla; suena demasiado infantil. Y hablando de canciones fuera de lugar, la clausura es extraña. Completamente destruye el sentimiento enigmático que debería de permear Chaos;Head. No es que sea mala. Podría considerarse pegajosa. Sin embargo, no creo que es una buena canción para el tema de la serie. La apertura es un poco diferente con sentimientos más misteriosos, mas tampoco llega a ser la canción correcta para la serie.

Animación: 6

            En la cuestión de animación, la serie tiene sus altas y bajas. Lo mejor de ella es el escenario de Shibuya (un barrio de Tokio) que es muy bien detallado y poblado. Luego, las espadas mágicas tienen un diseño exagerado aunque estilísticamente atractivo. Otras cosas, como el parque con molino acuático y los efectos de las espadas, también son agradables. Pero tengo que decir que el diseño de la espada del protagonista es ridículo comparado con los demás. Ahora, donde la animación erra es en el detalle de sus personajes. De vez en cuando la cara se ve innatural: los ojos están chuecos y la boca, diminuta. El problema es que este error es constante a través de la serie. También muchas escenas de acción se ven rígidas o cortadas.

Final: 2

            Con una mala historia llega un mal final. En sus últimos episodios ChäoS;HEAd intenta resolver todo lo que los perros callejeros han tirado por la calle. En otras palabras: la serie intenta hacer mucho, esparciéndose demasiado, y luego trata de arreglar todo lo que se propuso a hacer. Los problemas de los personajes secundarios, por falta de desarrollo, son arreglados tan rápidamente que no impactan ni alivian. Luego el antagonista explica por qué hace lo que hace. Y de veras es una razón inteligible. Algo así como «los humanos son egoístas y entonces yo seré su salvador usando mi propio egoísmo». El protagonista derrota al villano usando el poder del amor y la amistad. Sí, este final me dejó muy insatisfecho.

            Chaos;Head es un animé atroz. Si alguien intenta sacarle sentido profundo a lo que pasa, está tratando de escarbar en una mina de piedra maciza con una pala de madera. Es innecesario y no dará resultado. Lo único que se puede disfrutar de aquí es la comedia no intencional y cuán mal se puede poner un animé. Si esa es la intención del lector, entonces adelante. Que disfrute de ChäoS;HEAd.

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Reseña: Ookami to Koushinryou II

ookami to koushinryou

       Una vez más, Ookami to Koushinryou demuestra ser una serie perfecta para cuando uno desea alejarse de la melancolía y ráfaga de sentimientos que ciertos animés tienden a crear. La segunda temporada de Ookami to Koushinryou sigue la historia de Lawrence Kraft y su acompañante Holo hacia el pueblo natal de Holo, el cual está en el distante norte llamado Yoitz.

Ejecución de género: 9

       A diferencia de su primera temporada, la segunda temporada de Ookami to Koushinryou tiene mucho más enfoque en el romance que en la aventura. La mayoría se enfoca en uno o dos conflictos a través de su viaje (lo cual da más tiempo para desarrollar a los dos protagonistas y sus sentimientos, puesto que no tienen que andar introduciendo a tantos personajes cada par de episodios). El romance se desarrolla de una manera más honesta y, por así decirlo, sutil que en la temporada anterior. Por ejemplo: el contacto físico que el uno con el otro tienen se vuelve más constante y reconfortante (abrazos, sosteniéndose las manos). Pero esto no se hace de una manera sobre enfatizada y, mucho menos, cursi (nada puede ser cursi si Holo, la loba sabia, está involucrada). En cuestión de los géneros de fantasía y aventura, los dos se vuelven menos enfatizados, pero su presencia sigue ahí. La aventura no perdura mucho debido a que la serie consiste de, básicamente, solamente dos historias y la fantasía por la falta de elementos fantásticos (como criaturas sobrenaturales).

[caption id="attachment_1047" align="alignleft" width="300"]ookami to koushinryou Lawrence y Holo en una de sus conversaciones llenas de ingenio y pensamiento vivaz.[/caption] Argumento: 8

       Como mencioné antes, la segunda temporada de Ookami to Koushinryou ya no sigue varias subhistorias que aparecen a lo largo del camino de Lawrence y Holo, sino se enfoca en dos conflictos principales. Esto deja que la ansiedad del espectador incremente considerablemente dado al historial de mala suerte que Lawrence tuvo en la primera temporada con sus negocios (el hecho de que un solo problema cubra tantos episodios hace que le dé muchísima más importancia y efecto dramático). Fuera de eso, la serie cubre básicamente lo mismo: el viaje de Lawrence y Holo hacia el norte y el proceso de llegar ahí.

        Personalmente, esta temporada se mostró mucho más enfocada en el objetivo del viaje que solo en las aventuras con las que pasaban. Esto hizo que el viaje se sintiera menos como una escusa para presentar la historia y más como el elemento central que realmente es; y al hacer esto también ayudó a enraizar la relación entre los protagonistas. Ambas historias presentadas sí me dejaron bastante desesperado e irritado, lo único que pensaba al estar al borde de la conclusión de una era: «¿Qué va a pasar?», «¡Que no se separen!», «¿Quién ganará?» entre muchísimas otras. La narración de esta temporada es mejor a comparación con la de la primera. No negaré que no me preocupaba de los personajes en la primera, pero el hecho de que aquí cubren con mucho más detalle los problemas presentados hace que se vuelvan mucho más serios.

Personajes: 8

       Los personajes logran mantener su calidad en esta entrega. La segunda temporada de Ookami to Koushinryou logra desarrollar a los protagonistas en un nivel más profundo que la anterior, haciendo que la relación entre los dos sea mucho más apreciable, entretenida, y a la vez compleja. Los sentimientos, pensamientos e ideas de ellos son más evidentes y explicados con más detalle, pero un buen toque fue que cuando hablaban de lecciones que aprendieron a través de su viaje siempre hacían la referencia de en que momento las aprendieron, dándole mas significado a los momentos que pasaron juntos en la temporada anterior.

       Fuera de Lawrence y Holo, los personajes introducidos se desarrollan de una manera un poco superficial (en especial los de la segunda mitad de la temporada). La serie le da casi completa e individua atención a Lawrence, haciendo que los personajes secundarios se vean menos importantes o simples de lo que en realidad son. Por supuesto, esto no se aplica a todos, y a los que sí se ve en diferentes niveles de caracterización (por ejemplo: el personaje de Dian «Diana» Rubens se desarrolla a un nivel satisfactorio, pero el de Aroldo Eklund, aunque mostrado como un personaje relativamente significante, nunca se desarrolla apropiadamente).

Música: 8

       Esta temporada de Ookami to Koushinryou sigue con, básicamente, la misma banda sonora que la que fue usada en la primera. La música predomina con instrumentos y estilo folk medieval alegre y juguetón. Se adapta a la situación, no obstante ese estilo folk medieval sigue dominante sin importar el tono de la canción. La música de la apertura y clausura es bastante diferente de la que normalmente se escucha a través de la serie. La de apertura es calmada y dulce, muy agradable y disfrutable de escuchar si uno busca relajarse (uno incluso podría decir que es un poco melancólica), mientras que la de la clausura es más alegre pero sigue manteniendo un aire de calma.

[caption id="attachment_1048" align="alignright" width="300"]ookami to koushinryou Holo dificultándole la vida a Lawrence con una de sus actuaciones.[/caption] Animación: 8

       Incluso con el cambio de estudio de animación de Imagin a Brain’s Base, la animación se mantiene y sigue siendo mejor que la promedio. La animación, una vez más, ilustra un mundo medieval ideal. Campos verdes, ciudades adentro de murallas impresionantes e interiores de establecimientos magníficos y refinados son ilustrados de una manera muy satisfactoria. La fluidez de los personajes es buena al igual que sus reacciones a eventos inesperados o seducciones (de Holo por supuesto). Sin embargo, un detalle que debo señalar es que en ocasiones (raras y mínimas) el fondo es tan detallado que los personajes se ven un poco fuera de lugar, o no lo suficientemente detallados como para poder mezclarse en tal fondo. Fuera de este pequeño detalle, la animación transporta a la audiencia a una Edad Media verosímil.

Final: 7

       La segunda temporada de Ookami to Koushinryou me dejó algo decepcionado en este aspecto. Debido a que no estoy familiarizado con las novelas ligeras de esta historia, no tengo idea si los protagonistas llegan a su destino o no después de lo que acontece. El final solo deja al espectador colgando con la suposición de que continúan su aventura y tal vez (debido a la proximidad de su destino) logran llegar ahí. Pero viendo el estado en el que quedaron al final, no hay ni idea de cómo se las arreglarían para continuar su viaje. En otras palabras, el final se siente algo vacío debido a la falta de una concreta clausura para la temporada. Lo que redime mucho este final es el hecho de que Lawrence y Holo llegan a estar en un mejor acuerdo mutuamente. ¿A qué me refiero con acuerdo? Si les contesto esa pregunta les arruinaría la mitad de la serie.

       Ookami to Koushinryou hace un buen seguimiento a su historia en la segunda entrega. Mas puesto a que ciertos detalles minimizan el desarrollo de personajes y un final relativamente decepcionante para, deja a uno prefiriendo la primera temporada. En fin, la segunda temporada de Ookami to Koushinryou deja disfrutar de nuevo las aventuras y desventuras de Lawrence y Holo lleno de malentendidos, engaños y mucho negocio.

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Reseña: Pani Poni Dash!

pani poni dash

            De la comedia satírica, disparatada y hecha al azar, Pani Poni Dash! merece un premio de reconocimiento. Su estilo extremadamente acelerado honra la palabra «dash» que lleva en su título. Los personajes y los eventos se mezclan con tanta absurdidad que hacen más de cien bromas por episodio. Sin embargo no todas son buenas, y es aquí donde la serie puede volverse un poco tediosa. A pesar de sus defectos, Pani Poni Dash! tiene una capacidad cómica agradable.

Ejecución de género: 7

            La serie es comedia pura. Las pizcas diminutas que tiene de drama, romance, fantasía y ciencia ficción solamente son para agregar un efecto cómico. Situada en un marco escolar, Pani Poni Dash! se fía de muchos elementos básicos para una comedia de su tipo: estudiantes con personalidades unidimensionales y exageradas, profesores raros y eventos escolares. Para darle un toque diferente, también hay un grupo de alienígenas que observan a la protagonista y la raza humana desde el espacio. Normalmente no interactúan con los demás personajes, pero lo que acontece en la nave de donde observan tiene su propio ingenio.

            En cuanto a los disparates, Pani Poni Dash! intenta embutar lo más que puede en cada episodio. Es como si tirara mil dardos por minuto a un blanco sin importar si dan en la diana o no. La minoría de los chistes llegan y logran la carcajada. Sin embargo la mayoría son nomás causa de una sonrisa. En el peor de los casos, el espectador ni siquiera sabe que es un chiste a causa de que es una referencia a algo desconocido. El estilo satírico puede ser uno los peores aspectos y a la vez mejores de la serie, dependiendo mucho del espectador. La gran mayoría, quizá cuatro quintos, de los chistes son parodias o referencias. Esto puede ser a otros animés como Dragonball o Tetsuwan Atomu, la cultura pop estadounidense como Kill Bill y Terminator y cosas aleatorias de Japón, como un banco que nadie fuera del país conoce. Los destinatarios de los chistes tienen que ser extremadamente cultos (por decirlo así) en el manganimé para disfrutar la serie a su potencial máximo. Como último comentario de se ejecución, la segunda mitad de esta serie de veintiséis episodios es la mejor.

[caption id="attachment_1006" align="alignright" width="300"]pani poni dash La pequeña profesora Becky impartiendo sus conocimientos.[/caption]

Argumento: 7

            El único argumento concreto de Pani Poni Dash! es que una onceañera graduada del Massachusetts Institute of Technology (MIT) llamada Rebecca Miyamoto (o Becky de apodo) se vuelve maestra en una preparatoria en Japón. Por otro lado están los extraterrestres investigando la «vida diaria» de una humana diferente. Aparte de eso, cada episodio tiene su propia historia que involucra a esta profesora, su hablante conejo en crisis y cualquier otro personaje de la serie (que son muchos). Desde tener que limpiar la piscina deportiva de la escuela hasta luchar contra una invasión de extraterrestres, Pani Poni Dash! siempre logra meter algún elemento extraño en cualquier evento. Claro, todo esto es nomás para crear las situaciones absurdas que dan lugar a las bromas. Extrañamente a veces me interesó más el pequeño trama del episodio que la comedia en sí.

Personajes: 6

            Pani Poni Dash! es una bomba de personajes unidimensionales. Hay alrededor de treintaidós, de cuyos nombres solo recuerdo dos o tres aparte del de la protagonista. Es casi imposible imaginarse un estereotipo del manganimé que no esté presente en la serie. Bueno talvez un personaje yandere no hay, pero Pani Poni Dash! existió antes de que el concepto se hiciera popular. Becky es lo más original que la serie llega a ser en este ámbito, y ni siquiera la idea de una niña genio es inaudita. La cualidades superficiales de todos los personajes a veces llegan a ser empalagosamente predecibles; esta siempre se enojará y su frente brillará, esta otra es tan despistada que nunca entiende de qué están hablando los demás y aquella siempre se hará la malévola para fastidiar la maestra. Lo único que redime los personajes es su cantidad y cómo las escenas se van de un grupo de personajes a otro, variando sus chistes en diversidad. En ninguna situación la serie profundiza en ellos, pero eso es por el estilo de comedia.

Música: 7

            No hubo algún momento en que la banda sonora de Pani Poni Dash! me cautivó. Ninguna de las tres aperturas ni de las cinco clausuras lo lograron. Solo hay una canción molestamente adictiva en que sale la voz de una mujer cantando suevamente en un estilo paradisíaco. Sin embargo solo es parcialmente adictiva por tanto que se repite la canción (mínimo dos veces por episodio). Tomando todo en cuenta, la banda sonora crea un buen ambiente para esta comedia. Aparte de eso, es sorprendente el número de aperturas y clausuras que tiene la serie.

[caption id="attachment_1004" align="alignleft" width="300"]pani poni dash Una muestra del uso del estilo chibi en la serie.[/caption]

Animación: 7

            Siempre me molesta ver una apertura con animación sorprendente y que luego la serie tenga animación simplemente aceptable. Pani Poni Dash! es uno de estos casos. La apertura brilla con fluidez y coloración inigualada por el resto de la serie. Ahora, a comparación con otras series que salieron en el 2005 esta tiene un nivel de animación agradable. Algo que destaca de su estilo en particular es todo lo que hace el estudio Shaft para avivar las parodias. Desde Super Mario a Final Fantasy, la serie cambia de estilo —así como imitar los 8 bits de los videojuegos «antiguos»— para enfatizar la sátira. Detalles pequeños que aparecen y desaparecen en el fondo mientras el enfoque principal está en otro punto también demuestran qué tan aleatoria puede llegar a ser Pani Poni Dash!. La serie también utiliza bastante el estilo chibi para resaltar los personajes.

Final: 7

            El último episodio de Pani Poni Dash! es una recapitulación de todos los personajes. Es también uno de los episodios más chistosos. Ya que la serie no tiene un trama lineal no hay una conclusión mas que un cierre dulce. No puedo decir más del final aparte de que es un buen episodio y acaba la serie en buenos términos.

            Como un caballo alocado Pani Poni Dash! galopa por las llanuras de forma entretenida y extraña. Por un lado, puede aturdir. Por el otro, puede ser verdaderamente cómico. La gran parte de su potencial depende de qué tan culto es el espectador en cuanto al mundo del manganimé y Japón. Pani Poni Dash! no es una serie para todos, especialmente para aquellos que no les gustan los disparates al azar y sin sentido y aquellos que son principiantes en el manganimé.

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Reseña: Akikan!

Akikan!

       Antes de que una historia sea publicada en cualquier medio normalmente se necesita la aprobación de un grupo de personas para poder ponerla al pública. Sabiendo esto, no puedo comprender quién aprobaría la realmente carente y ridícula premisa de Akikan!. Akikan! sigue al preparatoriano Kakeru Daichi [kákeru dáichi], un coleccionista de latas de soda y jugos. Un día al beber una soda sabor a melón, la lata mágicamente se convierte en una chica humana, resultando que ella es una «akikan» (literalmente «lata vacía»). Después de esto más de estas akikanes aparecen y sobreviven tomando el dióxido de carbono de sus bebidas respectivas. Las akikanes luego son puestas a pelear la una contra la otra para determinar cuál lata es mejor, la de aluminio o la de metal, en lo que es conocido como el Akikan Elect. Todo esto cambia la vida que Daichi solía conocer por completo, debido a las aventuras y desventuras por las que pasa.

Ejecución de género: 5

       Akikan! tiene un concepto muy «único» por así decirlo, pero sus géneros no son nada fuera de los usuales. En los de romance, ecchi, comedia y harem no hay absolutamente nada que no se haya visto o incluso ejecutado de una manera algo diferente. Todos los elementos son bastante reciclados (chistes pervertidos, ángulos sobre los calzones y pechos de las heroínas, complicaciones románticas debido a malentendidos clásicos, el poder del amor siempre triunfante y la lista continúa sin fin). Lo único diferente es su lado de fantasía, eso si es «único» pero no en el buen sentido por tan absurdo que es. Las akikanes tienen poderes respectivos a su sabor (la bebida de deporte se enfoca en combate de mano a mano mientras que la de melón en proyectiles). Ahora, por qué latas de sodas conscientes siquiera existen, tienen poderes o el deseo de pelear contra otras latas jamás es explicado o tan siquiera investigado por nadie. Ni siquiera el elemento harem se usa decentemente. El harem está presente, pero nadie hace nada (en otras palabras no hay ni un solo conflicto sobre quién ama a quién, mínimo seriamente), lo único para lo que es relativamente usado esto es para introducir chistes ecchi y genéricos para burlarse de las perversiones del protagonista (algo de lo que estoy muy harto de ver todo el tiempo).

[caption id="attachment_988" align="alignleft" width="300"]akikanDaichi está estupefacto por la transformación de su lata de soda en una chica: Melon.[/caption] Argumento: 4

       Como mencioné antes, todo se trata de las akikanes (las chicas latas) definiendo cuál lata es mejor: la de aluminio o la de metal. Sin embargo a través de la serie esto parece contradecirse bastante. El Akikan Elect es supervisado por una organización que debe asegurar las peleas entre las akikanes para hacer que la competencia progrese, pero ellos no hacen nada en lo absoluto. Lo único que hacen es vigilarlas, fuera de eso no hacen nada, causándome cuestiones sobre su propósito fuera de introducir situaciones cómicas (algo como el Equipo Rócket de Pokémon). Esto hace que la serie parezca más un recuento de la vida semifantasioso que una serie romántica o siquiera harem. Incluso si el propósito de la serie era ser un recuento de la vida, esto no se aplica con nada únicamente intrigante o simplemente interesante. Todos los eventos para causar drama son bastante genéricos, pero todos son relacionados con amar a alguien (qué original, ¿no?).

Personajes 5

      Los personajes tienen bastantes características reciclables hasta el punto de ser fácilmente olvidables. Aun así, hay algunos personajes que sí son diferentes en ciertos puntos, estos siendo principalmente el protagonista Daichi, y el supuesto antagonista (por así decirlo) Hidehiko Otoya [hidéhiko ótoya]. Daichi es un payaso pervertido que, aunque no lo parezca, es bastante honesto con todo lo que dice y considerado hacia otros, mientras que Otoya es un homosexual que siempre trata de conquistar (o para ser más precisos: acosar) a otros hombres. Pero estas características solo sirven para introducir chistes, nada más. Fuera de esos personajes los demás son simplemente estereotipos comunes del manganimé detallados de cierta forma para diferenciarlos de sus bases (Melon es una tsundere sacada del diccionario; Najimi Tenkuji [nállimi ténkulli], la amiga de infancia enamorada con el protagonista; Budoko [budóko], la niña lolita que introduce situaciones infantiles e inocentes, entre muchos otros). Aparte de la falta de originalidad de personajes, los eventos que sirven para desarrollarlos pudieron ser fácilmente evitados por cualquier persona con algo de sentido común y cada evento tiene un patrón similar a los anteriores: un malentendido o conflicto centrado en comunicación, la akikan huye, el dueño de dicha akikan reflexiona brevemente sobre el origen de sus acciones, dueño encuentra la akikan usando su increíble poder de intuición y hacen las pases.

Música: 7

       La música usada en Akikan! es simplemente normal. Las canciones implementadas sirven su propósito adecuadamente, pero fuera de ahí no me veo escuchando las canciones por sí solas. Las canciones no tienen nada único o especial, solo sirven para medio ambientar la escena en donde son puestas.

[caption id="attachment_989" align="alignright" width="300"]akikanUna de las muchas expresiones, o pensamientos, pervertidos de Daichi.[/caption] Animación: 6

       La animación pudo haber estado mucho mejor. La animación me recuerda a la animación del animé de Fate/Stay Night, la cual estuvo pasable para su año (2006 —en comparación con este animé que salió en el 2009). Akikan! tiene una coloración normal, la fluidez está bien y el estilo es estándar. La serie no tiene absolutamente nada especial. La razón principal por lo que obtiene esta puntuación es por las series que salieron ese mismo año subieron las expectativas de animación. Algunas son Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Bakemonogatari, Aoi Bungaku, Code Geass: Hangyaku no Lelouch, Seiken no Burakkusumisu, entre otras. Honestamente, uno esperaría que la serie fuera más vieja de lo que es por la animación que tiene.

Final: 3

       El final es un atentado mediocre e incluso patético de terminar Akikan! con un evento dramático y, supongo (?), emocional. La serie parece ser más un recuento de la vida que una competencia entre latas mágicas, pero en los últimos dos episodios tratan de reincorporar este elemento pobremente explicado y desarrollado en los once episodios anteriores. Una akikan terriblemente poderosa y malévola empieza a perseguir a los protagonistas, y después de varias circunstancias trágicas y emocionales el poder del amor y la amistad triunfa sobre los poderes malvados de la akikan más poderosa de todas. Habiendo dicho eso no creo que deba elaborar en lo traumatizante y horrible que fue la experiencia de terminar la serie.

       Akikan!, a pesar de tener un concepto ridículo, pudo haber atraído a mucha gente por la peculiaridad y originalidad de su concepto. Desafortunadamente la ejecución de este solo confirma lo que muchos piensan de ella a primera vista: serie mediocre. Yo no recomiendo Akikan! en lo absoluto, a menos que alguien planee hacer una compilación de series malas para burlarse de ellas con unos amigos. Fuera de eso Akikan! es una de esas series que no debió haber brotando de la mente de su creador.

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Reseña: Aoi Bungaku Series

Aoi Bungaku Series

       Cada cultura tiene obras literarias consideradas obras maestras e intocables, obras que alcanzan un nivel de calidad tan alto que incluso otras culturas las reconocen como laudables. Aoi Bungaku Series presenta una muestra de algunas de estas obras a través del medio de la animación japonesa. Aoi Bungaku Series es una adaptación de seis clásicos modernos de la literatura japonesa: Ningen Shikkaku y Hashire, Melos! escritas por Osamu Dazai, Kokoro por Natsume Soseki, Jigoku Hen y Kumo no Itto por Ryunosuke Akutagawa, y Sakura no Mori no Mankai no Shita por Ango Sakaguchi.

Ejecución de género: 9

       Debido a que cada historia fue escrita, e incluso dirigida, por alguien diferente es algo difícil poder categorizar la serie en un solo genero, pero los que siempre dominaban en todas eran los de misterio, drama y psicología. Las historias de Aoi Bungaku Series siempre exploran una cuestión o tema relacionado con la mentalidad o naturaleza del ser humano. Sin embargo las preguntas presentadas al espectador no son necesariamente contestadas de una manera clara, sino de una completamente ambigua y libre para ser interpretada por uno mismo (dejando al espectador en un estado de reflexión después del final de cada historia). Para poder enfatizar y agregar complejidad a los temas que se quieren dar a entender, se usan muchos elementos de misterio y horror hasta el punto de casi llegar a lo sobrenatural. Un ejemplo de esto se ve en la primera historia Ningen Shikkaku, donde el protagonista trata de entender la naturaleza de lo que es ser humano y lo que es la sociedad. Para simbolizar la apatía o falta de humanidad del protagonista, a través de la historia sale una entidad oscura y deforme que podría ser descrita como un monstruo grotesco. La figura del monstruo o su naturaleza nunca se explica, dejando al espectador a inferir su origen o propósito: «¿Sera que es un demonio? ¿Será solo un símbolo? ¿Es por la inestabilidad mental? ¿Tal vez un espíritu lo maldijo y por eso no es normal?».

Argumento: 9

       Incluso con el hecho de que la serie no tiene un argumento conectando todas las historias, su ejecución en cada historia presentada individualmente es estupenda. Cada trama tiene un argumento único e intrigante por su misterio psicológico o por su drama. Las historias tienden a ser realistas, pero son fantasiosas o sobrenaturales en ciertos aspectos para presentar ciertas cualidades de los personajes o su mundo (decapitar a medio pueblo mientras están dormidos no suena muy realista, pero sirve para mostrar la naturaleza indulgente del protagonista y su acompañante). Los argumentos, como mencioné antes, tienden a querer mostrar una pregunta sobre la naturaleza del ser humano o su forma de pensar de una manera indirecta y abierta a interpretación. Esto lleva a historias que son complejas y difíciles de entender con solo una mirada (yo me encontré regresando a ciertas escenas para entender lo que quieren mostrar, varias veces). Pero esto no solo es por la forma en la que estea diseñada la historia sino la falta de tiempo que hay en presentarla. Cada una tuvo que ser condensada en cierto número de episodios para poder ser parte de Aoi Bungaku Series, lo cual llevo a las omisiones de ciertos hechos relevantes. Como en Ningen Shikkaku, se omitió por completo una amante y su relación con el protagonista al igual que hay un salto de varios años de su vida para poder presentar la conclusión, dejándome muy confuso a la mención de nombres y cambios repentinos de personalidad en el protagonista.

[caption id="attachment_924" align="alignleft" width="300"]aoi bungaku Aquí se aprecia el detalle de la animación de la primera historia Shikkaku Ningen.[/caption] Personajes: 9

       Los personajes de Aoi Bungaku Series tienen un nivel de complejidad que no se ve en cualquier serie. Los personajes de la serie tienen varios factores que los llevan a inestabilidad emocional o mental. Las razones son muy variadas, desde traumas de la niñez hasta promesas incumplidas. Dado a que exploran el estado mental de los personajes como algo central al argumento, cada personaje es difícil de descifrar incluso cuando se de a la audiencia casi todos los hechos sobre su vida. Los personajes no son exactamente simpatizantes en el aspecto de que le son agradables a uno, sino son disfrutables de observar y analizar (como el protagonista de Kumo no Itto, el cual es un criminal que mata a cualquier persona que lo vea mal). El rango de los personajes también es diverso. Hay asesinos, escritores, cazadores, hijos de políticos, entre muchos otros. Empero a diferencia de muchas series, esto no hace que el desarrollo de estos sea superficial o carente en ningún aspecto.

Música: 8

       La música de Aoi Bungaku Series es bastante versátil. Cada una de las historias tiene temas musicales recurrentes que enfatizan la naturaleza de los personajes o la historia. En Ningen Shikkaku los temas son sombríos, pesados, e incluso tétricos de escuchar solo en un cuarto oscuro, mientras que en Hashire, Melos! son inspiradores pero también se podría decir que melancólicos en momentos. Ninguno de los temas están fuera de lugar y siempre le hacen justicia al momento en donde son presentados (desde alegrando el ambiente después de presenciar una masacre hasta recordándole al espectador el dolor que el protagonista sintió de su traición hace muchos años).

Animación: 10

             Aoi Bungaku Series, aunque sea animada por el mismo estudio, cambia de estilo con cada relato aunque no drásticamente, sino en el énfasis que la animación le da a ciertos aspectos. En ciertos cuentos se aprecia un detalle muy tremendo en las expresiones y alrededores de los personajes. En otras se enfoca más en la fluidez del movimiento que el detalle de las personas. Mientras que en otros el enfoque de todo es el ambiente y los fondos en donde la acción transcurre. Cada uno de estos diferentes estilos tiene sus ventajas y desventajas, pero todas le meritan al tono que prevalece en cada una de las respectivas historias. Aun con este cambio de detalles, en general la animación sigue siendo una de las mejores de su temporada (lo cual le da lugar para estar a lado de series como Bakemonogatari, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, y CANAAN).

[caption id="attachment_923" align="alignright" width="300"]aoi bungaku Un ejemplo de cómo cambian los detalles y estilos de animación de historia a historia (comparenlo con la primera imagen).[/caption] Final: 8

       Aoi Bungaku Series no tiene un final fuera de lo que normalmente hace a través de la serie: narrar una historia. El último episodio empieza y termina una historia en la cual un artista prodigio es comisionado para hacer una obra de arte sin precedentes. Aun siendo este el caso, por alguna razón se siente como una buen relato para finalizar la serie debido a cámo abarca el sufrimiento del ser humano por factores que están fuera de su control, pero a la vez cámo se puede encontrar un tipo de catarsis en ello. El sufrimiento es un elemento que se ve en cada una de las historias. Sin embargo se presenta en una luz muy diferente en cada una, haciendo que el final sirva como un buen cierre sobre los diversos temas relacionados con la miseria.

       Aoi Bungaku Series es una serie que debería de obtener más reconocimiento en la comunidad manganimé. Aoi Bungaku Serie testimonia que el medio del animé no es simplemente para poder presenciar peleas de proporciones épicas o mundos llenos de fantasía, sino que también es un medio artístico con un potencial que muchos de nosotros, desgraciadamente, tendemos a olvidar. Esta es una serie que cualquier persona buscando una serie realista, con temas serios y pesados y una animación de calidad excelente debe ver.

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Reseña: Mahou Shoujo Madoka Magica

mahou shoujo madoka magica

       La oscuridad vestida de lindura, eso es lo que Mahou Shoujo Madoka Magica es. También conocida como Puella Magi Madoka Magica, esta serie se adentra en las cavernas y los calabozos del corazón humano, atravesando las cegadoras tinieblas con una sola cosa: una pequeña vela de inocencia. Dándole un giro distinto al tema de niña mágica, Mahou Shoujo Madoka Magica prueba ser un animé de alta calidad en todos sus aspectos.

Ejecución de género: 9

       Usando como base la temática de la niña mágica, la serie se desempeña en los géneros de fantasía, drama e intriga. A diferencia de la mayoría de los animés de niñas mágicas que tienen como audiencia un público infantil, Mahou Shoujo Madoka Magica se dirige a un público más adulto o maduro al tratar con temas morales y humanistas. Y su oscuridad es verdadera. Lo que al principio puede parecer un paseo por el jardín de rosas y tulipanes se vuelve en una expedición por el bosque pernicioso de las brujas. Los primeros tres episodios son muy coloridos y «felices». Al principio se ve a la protagonista Madoka Kaname [mádoka káname] conviviendo con su familia en la casa y sus amigas en la escuela; y aunque estos episodios tengan algo de misterio y acción, solo presagian la sombra venidera que luego cubrirá la serie cada vez más.

       Es importante notar que Mahou Shoujo Madoka Magica se fija poco en la acción, enfocándose principalmente en la relación de los personajes y su desarrollo como individuos. El conflicto emocional y moral entre ellos, como el constante enfrentamiento entre la personalidad justiciera de Sayaka Miki [sáyaka míki] y la fogosa y egoísta de Kyouko Sakura [kióko sákura], empuja la trama adelante mientras las preguntas recurrentes se van contestando. Sin embargo, la poca acción que sale es bastante buena y versátil.

[caption id="attachment_900" align="alignright" width="300"]mahou shoujo madoka magica Las niñas mágicas (de izquierda a derecha): Kyouko, Sayaka, Mami, Homura y Madoka.[/caption]

Argumento: 9

       Mahou Shoujo Madoka Magica trata sobre Madoka Kaname, una niña de catorce años que tiene una vida buena pero sin saber cuál es su propósito en ella. El mismo día en que tuvo un sueño extraño una nueva estudiante, Homura Akemi [hómura akémi], ingresa a su clase. Madoka la reconoce de su sueño pero no está seguro si se han conocido antes. Homura, al estar a solas con ella, le advierte que no cambie su vida, algo que Madoka no comprende. Más tarde ese día, Madoka y su mejor amiga Sayaka se encuentran con Kyubee [kiúbee], un familiar que dice que les puede cumplir cualquier deseo conque se vuelvan en niñas mágicas y luchen contra las brujas, mientras este está en peligro. Madoka y Sayaka no responden de inmediato, ponderando sobre qué valdría la pena. Durante este tiempo, conocen a Mami Tomoe [mámi tomóe], una veterana en el arte de las niñas mágicas. Junto a ella, van conociendo el mundo peligroso de las niñas mágicas, la lucha contra las brujas y la necesidad de constantemente limpiar su gema de alma. Todo va bien hasta que un día, en caza de una bruja, lo horrible sucede. De ese momento en adelante, los personajes comienzan a descubrir la realidad de las niñas mágicas.

       Para un tema que es normalmente simple, Mahou Shoujo Madoka Magica inventa los suficientes elementos intrínsecos dentro del concepto para crear un argumento complicado y laudable. No todo es brillantina ni amistad. Seres queridos morirán, y verdaderamente se siente el impacto ya que eran personajes muy bien desarrollados. «¿Vale la pena luchar por ellos?», «¿Es posible desear el bien del otro con altruismo total?» y en fin «¿Existe el bien?»; estas son algunas de las preguntas que prevalecen en la serie. Los personajes se van adentrando más y más en una realidad que parece sofocar la luz de la esperanza, llevando a la desesperación. Quizá el único problema de la serie es que el argumento empieza algo lento, aunque eso funciona para el planteamiento de los personajes. De ahí en adelante, todo escala a una historia inédita y profunda.

Personajes: 8

       Los personajes de la serie destacan mucho, no nomás entre animés del mismo género, sino entre sí. Las niñas principales tienen personalidades contrastantes que más de una vez chocan y engendran tensiones. Madoka es la imagen de la inocencia; aquella inocencia que mira hacia las tinieblas y lucha por existir aunque se agobie. Sayaka es valiente, a veces incontrolable y cree en la justicia desinteresada. Mami (quizá el único personaje con cualidades clichés de una serie mahou shoujo) tiene una alegría al hacer el bien, sin embargo se siente sola por no poder contarle a nadie sobre su vida. Kyouko cree que la magia debería utilizarse solo para uno mismo; cómicamente siempre sale comiendo, hasta cuando pelea. Homura es tan estoica y fría como el hielo, y parece tener intenciones desconocidas. Creo que el lector puede notar las discrepancias entre cada una y por qué existirían conflictos entre ellas. Se puede preguntar: «Pero si todas ellas son niñas mágicas, ¿no pertenecen al mismo bando?». Las respuestas yacen dentro de la serie, al igual que el personaje enigmático de Kyubee.

[caption id="attachment_908" align="alignleft" width="300"]mahou shoujo madoka magica Madoka y Kyouko enfrentándo a una de las brujas.[/caption]

Música: 8

       Mahou Shoujo Madoka Magica consiste de una banda sonora mística. Tiene elementos medievales o celtas junto a elementos modernos pero tétricos. Se escucha el misterio y la magia dentro de cada escena. La acción tampoco queda sin buena canción, creando un ambiente donde se siente la agresión y el peligro. La canción de apertura es un poco contraria al sentimiento que permea la serie ya que es algo feliz. No obstante, a la vez creo que esta pertenece allí y se podría decir que la letra representa uno de los personajes. La clausura, con su guitarra metalera y vocales fantasmales, manifiesta la malicia de la serie. Queda bien puesto que casi todos los episodios terminan en un momento estremecedor, cerrando de buena manera el episodio.

Animación: 8

       Aunque al principio la animación de Mahou Shoujo Madoka Magica puede aparentar la simplicidad, la serie experimenta con ella. El estudio de animación Shaft es reconocido por su estilo vanguardista, como en la serie Bakemonogatari, y aquí no hacen una excepción. El detalle principal se nota cuando los personajes entran al campo de las brujas. El entorno cambia a un modo raro que al principio me hizo pensar: «¿Qué es esto?». Imita bosquejos de lápiz a color en movimiento y a la vez vitrales como si fueran pinturas abstractas y gárgolas. Los diseños de los personajes en tiempos normales y luego en momentos de acción son agradables. Las brujas pueden parecer nada sorprendentes. Sin embargo en dos o tres ocasiones sí llegan a destacar visualmente como los seres malvados que son. La acción es nada estática y la fluidez se puede percibir. Sombras y luces crean ambientes en donde las emociones y los estados emocionales se perciben.

Final: 8

       Un elemento sobresaliente del argumento es que el final logra aplacar la mayoría de las inquietudes que nacen a través de la serie. Como en todo buen animé, la audiencia paciente es satisfecha. Por más portentoso que es el clímax de la serie, no es un evento ilógico. Eso sí, es algo inesperado. Y qué bueno que es así. El desenlace también lleva a ver lo sucedido después, que personalmente me gustó. Ahora, mi única queja con el final es que se siente un poco vacío. Hay un sentimiento de que se pudo haber hecho una cosa más para que sea algo completo. No es un final malo, es totalmente lo opuesto. Sin embargo después de un clímax y un desenlace bueno, siento que falta un pequeño detalle innombrable.

       Definitivamente, Mahou Shoujo Madoka Magica es una serie que vale la pena apreciar. Profundiza en la humanidad y en preguntas propias de ella. Expresa todo en un ambiente fantástico que fácilmente puede ser genérico y lo torna único. Es una manera seria de explorar el tema de las niñas mágicas. Al fin al cabo, Mahou Shoujo Madoka Magica es la historia de la esperanza, el sacrificio y la amistad en un mundo donde el eclipse de la perdición parece reinar sobre el sol.

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