Cyberpunk y anime son gemelos unidos, que se alimentan y crecen constantemente como el horrible monstruo de carne que brota del cuerpo de Tetsuo al final de Akira. Ya sea que te consideres un fanático de este género de ciencia ficción o no, es difícil ignorar el hecho de que éxitos de taquilla como Ghost in the Shell han influido en la forma en que la gente piensa en el anime. Sin embargo, mucho ha cambiado desde el debut cinematográfico de Ghost in the Shell en 1995 y es hora de preguntar: ¿qué tan lejos ha llegado el anime cyberpunk desde entonces y a dónde va desde aquí?
Código fuente de Cyberpunk
Cuando se trata del cyberpunk como género, es importante discutir cómo identificarlo y de dónde proviene. Si bien no es la primera instancia de cyberpunk como la conocemos hoy, la novela de ciencia ficción de William Gibson de 1985 Neuromancer puede considerarse una de las más conocidas. Sin embargo, los predecesores de Gibson incluyen a los autores Philip K. Dick, que publicó ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? en 1968. Esta novela, sobre un cazarrecompensas en San Francisco postapocalíptico que cazaba a los androides rebeldes, fue adaptada a la famosa película Blade Runner de 1982, dirigida por Ridley Scott. Con la visión brillante y eléctrica de Blade Runner de una ciudad futura, la estética y las imágenes asociadas con el cyberpunk rápidamente ganaron popularidad. La glamorosa ciudad tecnológicamente avanzada, los robots y el neón de repente se convirtieron en elementos básicos inmediatos del género.
Pero el cyberpunk es más que solo horizontes de aspecto genial. Los inquilinos de cyberpunk provienen de la filosofía, las mega corporaciones malvadas y una buena dosis de escepticismo. Las historias de Cyberpunk, en su mayor parte, rara vez son optimistas y rara vez se refieren a la clase dominante. El juego de rol de 1997 Final Fantasy VII es un ejemplo clásico de una historia ciberpunk híbrida sobre cómo enfrentar a las corporaciones corruptas con un telón de fondo fantástico y futurista. Los juegos y el anime a menudo no están muy separados y la progresión de las narrativas y la estética del cyberpunk se hizo aún más evidente en una sociedad post-Blade Runner. Sin embargo, después del cambio de milenio y el mayor acceso a las computadoras personales e Internet, el cyberpunk, tal como lo conocíamos, comenzó a cambiar rápidamente.
Ingrese a la década de 2000 y la introducción de la franquicia de juegos de rol y multimedia .hack //. Abarcando varias novelas, manga y muchas adaptaciones de anime, la serie .hack // está ambientada en un mundo donde los jugadores se conectan a un MMORPG de realidad virtual y de mala gana se encargan de abordar conspiraciones corporativas secretas y muertes misteriosas de jugadores. Las adaptaciones de anime como .hack // SIGN de 2002 exploran los aspectos psicológicos de los personajes y tienen un ritmo lento y meditativo en comparación con una serie de fantasía de ritmo rápido. Como todo buen cyberpunk, toma su tiempo construir un mundo. Si bien no es una comparación directa con los clásicos amados del cyberpunk como Serial Experiments Lain o Bubblegum Crisis, la serie .hack // fue nuestra primera muestra de una nueva y modesta raza de cyberpunk: la historia de ciencia ficción isekai.
Entrando en otro mundo
El anime Cyberpunk no siempre es arenoso y oscuro. De hecho, puede parecerse a la vida real si prestamos suficiente atención. El género isekai, aunque sigue siendo su propia bestia, hereda en gran medida muchos de los aspectos del anime clásico cyberpunk. Isekai, o “un mundo diferente”, comparte mucho con cyberpunk cuando consideramos su evidente amor por los MMORPG, los juegos y la realidad virtual.
Un isekai típico implica que el protagonista sea transportado a un nuevo mundo mágico, universo paralelo o, más recientemente, videojuego. Estos mundos, ya sea un escenario de fantasía o una ciudad ultra avanzada, tienen un mundo excepcional de construcción y conocimiento detrás de ellos. Si bien series masivamente populares como Sword Art Online y Log Horizon primero llamaron la atención sobre el género isekai en sí mismo, como el cyberpunk, los componentes básicos del tropo isekai siempre han existido.
Algunos ejemplos de anime isekai incluyen clásicos como Digimon Adventure, Fushigi Yugi e incluso Inuyasha. Aunque la etiqueta de isekai es reciente, la idea básica aún se puede aplicar a los clásicos: las personas normales son llevadas a un mundo fantástico, donde deben volver a aprender los fundamentos de la vida y la lógica de su nueva realidad. ¿Pero qué hay de este género isekai llamado “cyberpunk”?
Desde una perspectiva, los personajes que se transportan a MMORPG pueden parecer un dispositivo de trama conveniente. Sin embargo, isekai, ya sea intencionalmente o no, argumenta que estamos más cerca de nuestras fantasías ciberpunk del pasado que nunca. Si Internet era nuevo, aterrador y emocionante a mediados de los 90, ¿qué pensamos ahora en 2020? Clásicos como Ghost in the Shell, con su énfasis en subculturas radicales en línea que interceptan el mundo real, siguen siendo increíblemente relevantes en muchos aspectos. Sin embargo, el ADN del cyberpunk está vivo y bien en el movimiento isekai de hoy. La serie contemporánea “cyberpunk isekai”, como No Game No Life y Bokurano (sí, realmente) se basan en gran medida en la descripción que hace el cyberpunk de la tecnología avanzada que tiene impactos drásticamente diferentes en la sociedad humana. Mientras que la serie isekai No Game No Life explora la fantasía de poder de ser el mejor en un videojuego, el más oscuro y dramático Bokurano deconstruye la realidad psicológica de tratar de ser el “mejor” en un juego. Además, ¿qué son los clásicos como Blade Runner si no son fantasías de poder manifiestas?
El cyberpunk de hoy no es tan diferente del cyberpunk de ayer. Ya sea que nuestros deseos de ser transportados a nuestros juegos favoritos o vivir en una ciudad hiper-avanzada se realicen alguna vez, el cyberpunk nunca rehúye dejarnos caer en nuestras fantasías más salvajes o presenciar sus duras realidades. Mientras mira con ojos estrellados el potencial ilimitado del futuro, el cyberpunk siempre se ha centrado en el aquí y el ahora y en cómo nos estamos entrelazando cada vez más con nuestros sueños de ciencia ficción más salvajes.
Fantasía y el futuro
Aunque ya vivimos en una era de conexión constante a Internet, reconocimiento facial digital, drones e inteligencia artificial avanzada, el cyberpunk es más popular que nunca. Si bien el cyberpunk de hoy podría no parecerse a Blade Runner, Ghost in the Shell o la película épica Hackers de 1995, la esencia y el espíritu del género perduran en algunos de los animes más exitosos de la actualidad. Porque, al final del día, el cyberpunk no se trata solo de montajes geniales de hackeo, cuevas informáticas excesivas o androides. Se trata de personas y cómo nos acercamos, o tal vez incluso más lejos unos de otros debido a la tecnología. Anime como Time of Eve demuestra que incluso una historia sobre los androides domésticos que viven entre nosotros puede cautivar sin la ostentación de una ciudad eléctrica épica. A medida que nuestra relación con la tecnología evoluciona, también lo hace la forma en que percibimos el futuro y lo que la tecnología futura podría hacer por nosotros. Irónicamente, incluso los juegos de realidad virtual y realidad aumentada, la misma tecnología que se consideraba demasiado difícil hace años, es cada vez más común.
Tal vez el nuevo y valiente futuro cyberpunk implique ser transportado a tu juego móvil gacha favorito. O asistir al concierto de Hatsune Miku Coachella de este año en realidad virtual. ¿Qué tal un drama psicológico Kizuna Ai profundamente psicológico? Tal vez finalmente obtengamos nuestra propia versión de The World más pronto que tarde. ¡Quién sabe! Si bien la nostalgia por los arenosos clásicos del cyberpunk es fuerte, el anime de hoy está a la altura de su legado de formas nuevas y emocionantes que nunca podríamos haber imaginado.
