Los animales antropomórficos han sido una gran parte de la esfera de la cultura pop desde los primeros días de las películas de Disney. Las series de anime del pasado como Sherlock Hound y Samurai Pizza Cats han capitalizado desde hace mucho tiempo la representación de mundos de animales tontos que hablan en diferentes entornos. Pero en los últimos años, hemos tenido tres animes distintivos que realmente han llevado este subgénero en particular a nuevas alturas en historias intensas pero sorprendentemente relevantes de animales que intentan vivir sus vidas humanas. No es exagerado decir que la nueva generación de anime peludo está oficialmente sobre nosotros.
Las representaciones de anime de esta cultura ecléctica de Internet siempre han estado presentes como personajes secundarios o tramas demasiado fantásticas, pero en los últimos años han visto un resurgimiento de animales que caminan y hablan en narrativas más contemporáneas. Los estudios talentosos y venerables en Studio Trigger y Studio Orange (de Promare y Land of the Lustrous, respectivamente) han adaptado y creado mundos similares pero únicos de Beastars y BNA dentro del reino de los personajes peludos. Aggretsuko de Sanrio los precedió a ambos creando su propia sociedad de animales y creando algo mucho más sólido que los otros dos.
Cada programa utiliza el mismo conjunto de herramientas para ofrecer historias tremendamente diferentes pero igualmente convincentes de maneras que solo se pueden contar a través del lente de los furros. Echemos un vistazo a cómo cada programa logra eso.
Aggretsuko: Humor peculiar y relacionado en el lugar de trabajo
De los tres nuevos heraldos de la moderna trifecta del anime peludo, Aggretsuko es, con mucho, el más identificable. La panda roja Retsuko está constantemente atrapada en episodios de ansiedad, el espacio de la oficina japonesa y la incomodidad social, y su único respiro es el rugido de sus pulmones en el karaoke de heavy metal. Esta breve drama de la vida cotidiana presenta una descripción sorprendentemente precisa de la cultura moderna del lugar de trabajo. A medida que Retsuko navega por las crestas y cae en su vida, ella y sus amigos amigos animales tienen experiencias notablemente relacionadas en su vida cotidiana. Los molestos compañeros de trabajo, los jefes terribles, el escrutinio de las redes sociales y los romances complicados son solo algunas de las formas en que estas criaturas de Sanrio ponen sus manos sobre nuestros hombros y dicen «todos hemos estado allí».
El elenco ecléctico de animales también se beneficia de ser increíblemente agradable. Si bien esto puede no ser totalmente intencional, las muchas especies y personajes diferentes que vemos interactuando entre sí hablan de la diversidad de personas y personalidades que podemos encontrar en nuestras propias vidas. Una sola persona puede volverse muy diferente entre su ropa de trabajo y lo que sea que usen para relajarse. Nadie espera que la tímida y apacible Retsuko pueda ceñir el estilo libre de metal pesado como nadie.
Otro gran ejemplo de esta dicotomía está en Haida. Al principio, es solo otro trabajador que está enamorado de Retsuko. No es hasta más tarde que comenzamos a ver personajes por quienes son fuera de la oficina, es decir, cuando Haida blandía un estilo rockero y toca la guitarra. Aggretsuko funciona mejor como un paralelo de personas reales con problemas del mundo real. Su narrativa funciona menos como una alegoría sutil de la vida real y más como un testimonio perspicaz de lo que pasamos en un día normal.
Como comedia, Aggretsuko y su narrativa de formato corto proporcionan una explosión de entretenimiento agradable. Pero en un nivel más profundo, Aggretsuko dice lo que todos estamos pensando. O más bien, lo grita.
Beastars: humanos en su narrativa animal
Similar a la película de Disney de 2016, Zootopia, Beastars tiene lugar en un mundo completamente poblado por animales antropomorfos dentro de la sociedad moderna. El estudiante de secundaria Legosi es un joven gentil y de buen corazón, a pesar de ser un enorme lobo gris con considerable fuerza. Cuando de repente se encuentra teniendo sentimientos por un conejo blanco en su clase, comienza a lidiar con si esos sentimientos son románticos o depredadores por naturaleza. Legosi se ve obligado a confrontar las realidades de un mundo dividido entre carnívoros y herbívoros y ver si puede superar sus instintos naturales en nombre del amor. Esta adaptación del manga de Paru Itagaki no solo tiene una animación realmente impecable; También es un drama sorprendentemente humano sobre la mayoría de edad contado a través de la lente de una historia peluda. La construcción mundial de una sociedad que tiene en cuenta casi todas las especies diferentes hace bien en contextualizar las luchas de cada personaje.
Legosi intenta ser una buena persona mientras supera sus impulsos carnívoros innatos. Louis, el venado, trabaja toda su vida para mejorar su estatus social, pero es dolorosamente consciente de lo poco que eso significa cuando se trata de su naturaleza herbívora. Haru, la coneja blanca, intenta deshacerse de los estereotipos de su tímida estatura blandiendo y engrandeciendo su atractivo sexual. Son estas historias las que hacen que el espectáculo sea una introspección interpersonal tanto en la madurez como en el descubrimiento en medio de la agitación del crecimiento.
Beastars brilla como un examen de las jerarquías sociológicas y las expectativas sociales. Es una historia que no necesariamente se puede contar si los humanos fueran los personajes principales, pero que aún habla de la experiencia humana de manera profunda.
BNA: Comentario resonante sobre discriminación
Uno de los aspectos más destacados del anime de 2020 ha sido la incursión de Studio Trigger en el mundo de los furros. En un mundo dividido entre humanos y piel de bestia que cambia de forma, estos últimos están hechos para residir en la extensa metrópolis moderna de Animacity. Una niña que una vez fue humana llamada Michiru busca refugio allí después de convertirse repentina e inexplicablemente en una bestia. Al conocer a Shirou Oogami, el lobo protector residente de la ciudad, trabajan juntos para proteger a bestia y descubrir la conspiración que condujo al cambio de Michiru en primer lugar. Esta historia de ciencia ficción no tiene miedo de arrojar luz sobre los horrores del racismo y los prejuicios sistémicos. Es imposible no establecer paralelismos entre la piel de bestia hecha para vivir en una ciudad amurallada separada del resto de la población y las luchas sociales de segregación y las jerarquías tácitas pero prevalentes de diferentes razas. Mientras Michiru interactúa con Shirou y la gente de Animacity, se entera del privilegio racial innato que se les otorga a los humanos y de la opresión que sufren diariamente los animales.
Los teriántropos ha exigido derechos civiles durante mucho tiempo, y el mejor resultado que pudieron pedir fue el aislamiento en una ciudad cerrada y la adhesión a los estatutos para hacer más hacia la restricción que la igualdad. El internet de Animacity no tiene conexión legal al internet del mundo exterior. Los teriántropos de pájaro no pueden volar por el aire sin los permisos adecuados. Los residentes lo suficientemente desafortunados como para deambular fuera de la ciudad solo se encuentran con el racismo y la violencia de los humanos. Y aún así, el espectáculo se atreve a ir más allá. A lo largo de la historia, los seres humanos privilegiados han tratado mal a los teriántropos, hasta el punto de que los hombres bestia incluso fueron retenidos en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. La historia de BNA está impulsada por la tensión racial y la comprensión intercultural. A lo largo de todo su arco, Michiru representa lo que sucede cuando se despoja del privilegio y se hace evidente la realidad de la desigualdad. Ella pasa la serie desaprendiendo gran parte de sus propios prejuicios y derechos mientras trata de ayudar a Shirou y al teriántropo con quien se acerca.
Esta nueva trifecta del anime peludo en los últimos años nunca ha rehuido alguna narración introspectiva. Debajo del adorable exterior de Aggretsuko se encuentra la historia estrafalaria pero desgarradora de un panda rojo tristemente ansioso que intenta navegar por la edad adulta. En una perspectiva irónicamente humana, Beastars presenta una introspección desgarradora pero realista en las jerarquías sociales y las expectativas a través del lente de las relaciones carnívoro / herbívoro. En el otro extremo del espectro, BNA: Brand New Animal hace comentarios sobre estereotipos y fanatismo entre humanos y bestias y un espectáculo extravagante y deslumbrante que solo Studio Trigger puede proporcionar. Con el aumento de la notoriedad entre estos recientes animes sobre animales antropomórficos, el género del anime peludo no solo se ha agregado sino que se ha revitalizado por completo.
