Hollywood está arrojando luz sobre uno de los géneros más populares del anime: el cyberpunk. Pero, ¿cuál es este conocido género de ciencia ficción? En pocas palabras, es cuando el avance tecnológico (en particular el cibernético y robótico) ocupa un lugar central en una sociedad y se descuidan los problemas sociales, como el abuso de drogas y la inmigración.
Películas como Total Recall, Blade Runner, y 12 Monkeys fueron pioneros en el género cyberpunk a imagen real. Han alcanzado tanta notoriedad al explorar temas como la distopía y las tecnologías avanzadas. Esas películas, junto con muchos libros y cómics, expandieron el género y sus tropos (noir, detective y deconstrucción de la sociedad) a otras películas y series.
La popularidad del cyberpunk en los años 80 y 90 también se filtró en la cultura japonesa, convirtiéndose en uno de los géneros preferidos en el anime. Ha habido tantos animes ciberpunk que fue difícil elegir los 10 mejores que elevaron la percepción de los fanáticos (no fanáticos) sobre el género. Sigue leyendo para ver el mejor anime ciberpunk que ofreció animaciones innovadoras e influyentes, haciéndolos todos imprescindibles.
GHOST IN THE SHELL
- Año de lanzamiento: 1995
- Director: Mamoru Oshii
El tan esperado remake de acción en vivo ha llegado, haciendo que Ghost in the Shell una de las series más reconocidas de esta lista. Transcurriendo en 2029, los avances tecnológicos como los cuerpos cibernéticos, también conocidos como cáscaras, han tomado el centro del escenario en el universo creado por Masamune Shirow y Mamoru Oshii.
Incluso con tecnología avanzada, el crimen sigue en aumento, incluida la guerra cibernética. Como resultado, el gobierno ha formado un equipo especial de asalto, la Sección 9 de la Policía de Seguridad. Dirigida por Motoko Kusanagi, la Sección 9 está en la búsqueda de uno de los ciberdelincuentes más esquivos, el pirata informático El Titerero. Sin embargo, el Titerero lleva a Motoko a un mundo de corruptela política y corporativa.
Visualmente sorprendente e increíblemente influyente, Ghost in the Shell es considerada como una de las mejores películas de anime de todos los tiempos. Además de ser elogiado por su animación, Ghost in the Shell explora temas como la identidad propia y la procreación al crear un mundo donde la reproducción sexual ha dado paso a la replicación mecánica. Por lo tanto, destacando los inconvenientes cuando una sociedad prioriza los avances tecnológicos sin tener en cuenta las cuestiones sociales. Ha habido muchas secuelas y derivadas de TV en Ghost in the Shell, pero la película original sigue siendo la mejor.
SERIAL EXPERIMENTS LAIN
- Año de lanzamiento: 1998
- Número de episodios: 13
Escrito por Chiaki J. Konaka, cuyos otros trabajos incluyen Texhnolyze, también presentado en esta lista, Serial Experiments Lain es una serie cautivadora que estimula al espectador a formar su propia interpretación de los eventos que tienen lugar. En consecuencia, está terminando y la serie en sí está abierta a interpretación, y es demasiado buena para estropearse en esta lista. Confía en nosotros, Lain vale tu tiempo.
BATTLE ANGEL ALITA
- Año de lanzamiento: 1993
- Número de episodios: 2
Ambientado en un futuro distópico, donde los mejores y más brillantes viven en un montón de basura, Doc Ido, un médico cibernético, encuentra un cíborg femenino perfectamente conservado. Admirando su nuevo hallazgo, Doc Ido revive y reconstruye el cíborg, dándole el nombre de Alita. Sin embargo, en un mundo donde los matones y los cazarrecompensas deambulan libremente, ¿puede Alita tener una vida normal?
A pesar de solo ejecutar dos episodios, Battle Angel Alita, también conocido como Gunnm, es un ejemplo perfecto de cuando la sociedad se descompone como consecuencia de los avances tecnológicos. En este nuevo mundo, la sociedad se divide en los que tienen – Zalum – y los que no tienen – Scrap Iron City – donde vive Alita. Donde aquellos que quieren sobrevivir y esperan un futuro mejor tienen que hurgar en los desechos de Zalum. Además de mostrar un mundo postapocalíptico, Gunnm también presenta una emoción cruda, especialmente, entre Alita y el humano Yugo. James Cameron una vez bromeó convirtiendo esto en una película, pero nunca se unió, por lo que esta versión animada del manga es lo mejor que vas a obtener.
AKIRA
- Año de lanzamiento: 1988
- Director: Katsuhiro Otomo.
Probablemente hayas oído hablar de este si creciste en los años 90, porque era una de las exportaciones de anime más famosas al mundo occidental. Representando a un distópico Tokio basado en cyberpunk en 2019, Akira sigue al ciclista adolescente Tetsuo y a su líder de pandillas, Shotaro Kaneda. Debido a las habilidades psíquicas emergentes de Tetsuo, el gobierno lo considera una amenaza para su experimento secreto y prisionero, Akira.
Si bien la sangre y la violencia son muy destacadas en Akira, es la animación y la banda sonora lo que le ha dado al anime cyberpunk mucho reconocimiento y un seguimiento de culto. Akira ha elevado la percepción que el público occidental tenía en los años 90 sobre el anime. No solo eso, sino que Akira también fue una fuente de influencia para muchas películas y series a imagen real fuera de Japón, incluidas The Matrix y Stranger Things.
ERGO PROXY
- Año de lanzamiento: 2006
- Número de episodios: 23
Miles de años en el futuro, los humanos se han confinado en ciudades con cúpulas para sobrevivir a las horribles condiciones que plagan la tierra. Para acelerar el avance de la humanidad, los AutoReivs, robots similares a los humanos, se crean para ayudar a las personas en su vida cotidiana. Sin embargo, todo esto cambia cuando un virus da autoconciencia a los AutoReivs, lo que hace que cometan una serie de asesinatos. El inspector Re-L Mayer se dispone a investigar estos crímenes y descubre que hay algo más siniestro que involucra a una especie humanoide conocida como “Proxy”.
Elogiado por sus imágenes intrincadas y su profunda historia filosófica, Ergo Proxy es más que solo robots que matan humanos. El tema central de la serie es sobre la razón de ser, mostrando personajes que llegan a extremos para lograr la existencia.
Además de explorar importantes temas filosóficos, también tiene un excelente tema de apertura, Kiri de MONORAL. Las letras y los ritmos de la canción se mezclan perfectamente con el impresionante telón de fondo distópico de Ergo Proxy.
PSYCHO-PASS
- Año de lanzamiento: 2012 – 2014
- Número de episodios: 33 (2 temporadas … con más a la deriva)
En el siglo XXII, Japón se ha convertido en uno de los países más seguros del mundo. Sin embargo, este mundo aparentemente utópico es todo menos pacífico. Su ciudadano debe adherirse a Sybil, un sistema creado por el gobierno para analizar la probabilidad de un ciudadano de cometer un delito. Sin embargo, una tecnología tan avanzada para controlar el crimen e indirectamente a las personas está destinada a corromperse, como verán en los programas durante dos temporadas.
Psycho-Pass es otro ejemplo perfecto cuando las necesidades de una sociedad superan las necesidades del individuo, ya que es más probable que las personas mueran por estrés en sus vidas que por actividades delictivas.
TEXHNOLYZE
- Año de lanzamiento: 2003
- Número de episodios: 22
En un futuro no muy lejano, hay una ciudad subterránea hecha por el hombre, llamada Lux. Lux o como lo mencionan sus habitantes City, es un paraíso para una generación desterrada. Uno de esos jóvenes es Ichise, un huérfano convertido en luchador premiado, que pierde una pierna y un brazo para satisfacer a un enfurecido promotor de pelea.
Cerca de la muerte, Ichise es salvado por una joven doctora y utilizado como conejillo de indias para la próxima evolución de Texhnolyze. Con The City al borde de la guerra, Ichise debe descubrir la verdad sobre Lux y luchar por su supervivencia mientras se da cuenta de su destino.
Hecho por el mismo equipo que produjo Serial Experiments Lain, Texhnolyze a menudo se considera uno de los animes más oscuros y valientes jamás creados. Con una fuerte dosis de violencia, tristeza y desesperación, la serie no es para todos. Pero si todo eso suena atractivo, el anime cyberpunk es una serie estimulante que explora la caracterización de la humanidad, haciendo la pregunta: ¿Puede existir un futuro en el que los humanos hayan evolucionado de la carne y los huesos a la tecnología?
THE BUBBLEGUM UNIVERSE
- Año de lanzamiento: 1987 – 2003
- Número de episodios: colección de series
Bubblegum Crisis – Bubblegum Crisis , AD Police Files , Bubblegum Crisis Tokyo 2040 y Parasite Dolls – es una colección de anime cyberpunk lanzado entre 1987 y 2003. La serie insignia, Bubblegum Crisis, fue muy influyente y cuenta las aventuras de las Sables Caballero, un grupo de mercenarios exclusivamente femeninos que usan exoesqueletos motorizados y luchan contra robots deshonestos. Piense en ellos como un Iron Man más punk rock.
Considerado como uno de los pioneros del anime cyberpunk, Bubblegum Crisis es una serie de drama criminal junto con matices de superhéroes. También es hermoso, con diseños de personajes de la inimitable Kenichi Sonoda. Y aunque se sabe que el cyberpunk es oscuro, los Knight Sabres y la Policía de AD le dan un giro positivo a un mundo sombrío.
MARDOCK SCRAMBLE MOVIE SERIES
- Año de lanzamiento: 2010 – 2012
- Director: Susumu Kudo
Rune Balot es una prostituta adolescente en Mardock City hasta que encuentra a su príncipe azul: un gerente de casino llamado Shell. Ella cree que su vida cambiará para mejor, pero en cambio es asesinada. Su historia no termina allí ya que, debido a la alta tasa de criminalidad en Mardock, una nueva ley llamada “Scramble 09” le ha dado a la policía la autoridad para revivir a los testigos de crímenes. Con esto en mente, le permiten a un profesor rescatar a Balot de la muerte restaurando su cuerpo con fibra sintética reforzada. Cuando vuelve a despertar, su estado mental confuso finalmente se vuelve venganza cuando Shell se revela como su asesino.
Dividido en tres películas, Mardock Scramble destaca los beneficios y las desventajas de las tecnologías avanzadas. Por un lado, los líderes han optado por poner sus esfuerzos en tecnología e infraestructura, dejando atrás los problemas sociales, como el abuso de niños y drogas. Por el contrario, debido a estas técnicas, la mejora cibernética, el gobierno intenta restaurar una sociedad en descomposición. Es interesante ver cómo esas fuerzas se desarrollan en las películas.
MEGAZONE 23
- Año de lanzamiento: 1985
- Director: Hiroyuki Hoshiyama, y dirigido por Noboru Ishiguro, Ichiro Itano, Kenichi Yatagai y Shinji Aramaki.
Shougo Yahagi no es un adolescente promedio. Está más interesado en las motocicletas que en la escuela o el amor. Sin embargo, cuando toma posesión de una bicicleta prototipo secreta, pronto descubre que el mundo es más que solo motocicletas. Agentes despiadados lo persiguen a todas partes después de exponer los planes en un programa de televisión en vivo presentado por la ídolo del pop Eve. Pero la encantadora Eva está ocultando un gran secreto y si el público alguna vez se entera, significaría el fin de su idílica sociedad.
Megazone 23 es bastante similar, básicamente, una versión de anime de The Matrix, pero con menos diálogo y más secuencias de acción. La OVA de cuatro partes explora cuál realidad está dispuesta a elegir una persona, independientemente de las consecuencias.
