Las películas de Sailor Moon son un caso interesante. Tres en número, aunque no es lo que uno podría considerar estructural o estilísticamente una trilogía, cada uno lleva el nombre de una temporada del anime y se basa libremente en esa temporada. Muy libremente basado. De hecho, desde el lanzamiento de estas películas, los aficionados han debatido su lugar exacto en la continuidad y cómo encajan en el mito de Sailor Moon.
La respuesta corta es, bueno… no lo hacen.
Una película se basa en una historia paralela al manga, otra en algunos bocetos de diseño y la tercera en la estética del arco más difamado del anime. Ninguna de las películas intenta ajustarse a sus estaciones asociadas, aparte de los objetos mágicos, transformaciones y ataques de los héroes, y tal vez algunas imágenes temáticas, ni hacen referencia a los eventos o villanos de sus temporadas. Cuando exactamente estas aventuras ocurren en la línea de tiempo de la serie no está claro en el mejor de los casos, y no parecen tener ningún efecto duradero en los personajes o la historia de la serie de televisión (con una excepción discutible).
Las películas están muy separadas del resto de la continuidad del anime, pero ¿eso las hace inútiles o irrelevantes? Algunos podrían argumentar que sí. Yo digo que no. Pero, ¿cuál es el significado de las películas teatrales?
Sailor Moon R: la película
Hay muchos fanáticos por ahí que levantan la nariz en el arco del árbol Makai, y no está más allá de la comprensión. El arco de 13 episodios que abre la segunda temporada, creado con el único propósito de comprar algo de tiempo antes de que el arco “real” de la temporada pueda entrar en producción, es la definición misma de relleno. Gira sus ruedas, introduce ataques que nunca se vuelven a ver, sus eventos finalmente no tienen sentido, no tienen consecuencias duraderas y (pecado fundamental para algunos) no tiene base en el manga de Naoko Takeuchi. Por lo tanto, basar los motivos estéticos y de imágenes de las películas era arriesgado. Afortunadamente funcionó.
Fiore y la Flor Xeniana se basan indiscutiblemente en la apariencia de Ail y An, los amantes oscuros que sirven como antagonistas del arco. Y esa fue una gran idea, porque cualquier queja legítima que se pueda presentar contra este arco, su estética no es una de ellas.
La película R nos ofrece a Fiore, uno de los villanos más completos de toda la franquicia. Es un personaje plenamente realizado con emociones y motivaciones complejas, y su pasado está entretejido directamente en la historia de fondo no solo de un personaje principal, sino del protagonista masculino de toda la franquicia. Él y Mamoru tienen una conexión que se remonta no solo a la infancia, sino a un momento increíblemente crucial en la vida de Mamoru, el período justo después de que perdió a sus padres y su memoria. Y Fiore no solo tiene una historia de fondo interesante (muy relacionada con Ail y An), sino que tiene un arco propio.
La relación de Mamoru con Fiore realmente desafía a las etiquetas. Eran solo niños, así que no era sexual, pero ¿era un romance en la escuela primaria, más que una simple amistad? ¿Incluso importa? Sailor Moon siempre ha sido progresista en cuestiones de sexualidad y género, pero tener el protagonista masculino, el interés amoroso de la heroína, tener una sexualidad o una historia romántica que no sea necesariamente 100% directa es bastante genial.
La película también recontextualiza la relación de Usagi y Mamoru, revelando que se conocieron cuando eran niños, ya que Usagi estaba visitando a su madre en el hospital con motivo del nacimiento de su hermano cuando se encontró con Mamoru y le ofreció una rosa para animarlo, posiblemente estimulando El afecto de Mamoru o las rosas, que… ¡importa!
Al final, nada de esto resuena en el anime. Los eventos de esta película nunca se mencionan, pero es una montaña rusa tan emocional: Moon Revenge, todos ustedes. ¡La venganza de la luna! – y enriquece tanto a los personajes que es difícil descartarlos.
Sailor Moon S: la película
De las tres películas, esta es la más canónica, ya que se basa en la historia paralela de manga más larga del grupo. Y si la falta de desarrollo de personajes de Luna en la serie te molesta, entonces definitivamente va a ganar puntos, pero fuera de eso es bastante débil. La princesa Snow Kaguya no es particularmente interesante como villana. Ella es entretenida en una especie de arco, tipo hammy, pero en comparación con la fiesta que fue Fiore, no impresiona. Ella tiene una historia de fondo que sugiere un encuentro con la Reina Serenity en la época del Milenio de Plata, pero se pasa por alto muy rápido, demasiado rápido para realmente satisfacerla.
La película presenta a los Outers, Urano, Neptuno y Plutón, ya que es la temporada en la que realmente alumbraron el programa, pero su aparición aquí parece superficial, obligatoria. No conducen la trama de ninguna manera. Simplemente están allí, aunque para ser justos, ninguno de los Guardianes de los Marineros, excepto Moon y Chibi Moon, realmente se divierten en las películas.
El único traspaso de esta película, y de cualquiera de las películas, a la serie es el tan esperado acoplamiento de Luna y Artemis, pero es discutible. Parece que esto no es tanto un evento amenazante que tuvo consecuencias en la serie, sino algo que sucedió fuera de la pantalla en la serie que obtuvo un momento “y este es el momento en que realmente sucedió” en la película.
Sailor Moon SuperS: la película
De las tres películas, esta toma más prestada de la temporada en la que se basa. Presenta a Chibi-EE. UU. desarrollando una conexión con un chico guapo de cabello blanco y se adapta al motivo de los sueños de la temporada, la inocencia y la pureza de los niños.
También presenta a los Outers, que apenas habían aparecido en SuperS, y aún así se sienten más involucrados en esta historia que en la película S. Plutón no apareció en absoluto en SuperS, lo que marca firmemente esta aventura como fuera de la continuidad. Plutón aparece en Sailor Stars, que parece haber muerto en S, lo que explica por qué Urano y Neptuno están tan sorprendidos de verla, y sin embargo, ella está allí junto a los demás en esta película, en un momento en que supuestamente se presume muerta, exactamente El asombro y la sorpresa de nadie.
El primer amor de Ami
Si bien no es una de las características teatrales, este corto fue el acto de apertura de la película SuperS, basado en una historia corta de manga. El primer amor de Ami fue una de una trilogía de historias cortas (la segunda fue para Makoto y la tercera fue compartida por Rei y Minako) llamada “Exam Battle Series”. Por qué las otras dos nunca se produjeron como cortos de anime es desconcertante para mí, porque si eso significara que las otras tres chicas tuvieron un cambio muy atrasado por una nueva secuencia de transformación como lo hace Ami en esta, eso solo habría valido la pena.
El primer amor de Ami es lindo y bien animado, y nos da una mirada muy bienvenida dentro de la perspectiva de Ami, pero sufre el mismo problema que las películas: sin consecuencias. Es una pequeña historia divertida, y no hay nada de malo en eso, pero se distingue de la serie por completo y es, por lo tanto, entretenida, en última instancia, sin importancia.
¿Lo que pudo ser?
Si bien es comprensible que Sailor Moon aún no fuera la fuente de ingresos durante su primera temporada que eventualmente se convertiría, y por lo tanto no se hizo una película teatral para esa temporada, es desconcertante cómo una película de Sailor Stars nunca sucedió. En ese momento, la franquicia tenía cuatro años de impulso, pero desgraciadamente… nada. Hace que uno se pregunte cómo se verían esas películas.
Dado que el equipo todavía se estaba formando durante la primera temporada y a nadie en el equipo de producción parecía importarle un poco la continuidad, creo que algún tipo de equipo de Sailor Moon, Tuxedo Mask y Sailor V habría sido una aventura interesante, tal vez uno gira en torno a un Phantom Ace, también conocido como Danburite, también conocido como Adonis, un personaje destacado del manga Sailor V.
¿Y una película de Sailor Stars? Bueno, el buen sentido haría que se enfocara en, o al menos en gran medida, los Starlights, ya que son las bellas del baile de esa temporada. Sin embargo, lo mismo podría decirse de los Outers en Sailor Moon S, y fueron poco más que una ocurrencia tardía en la película S , entonces, ¿quién sabe? ¿Quizás una película de Sailor Stars finalmente le hubiera dado a Saturno algo de tiempo en la pantalla grande o algo así? O podría ser otra historia estúpida con un villano rando. Ciertamente no sería sin precedentes. Por desgracia, nunca lo sabremos.
Comparación
Entonces, ¿cuál de las tres películas es la mejor? Ahora que todos han sido lanzados por VIZ para el consumo del público en general, las comparaciones son inevitables. Para mí, la película R está muy por encima de las demás. Entre su animación, su historia, su villano, su final y su importancia cultural, es difícil argumentar lo contrario, pero siéntase libre de hacerlo. Hasta donde puedo ver, la única debilidad de la película es que no fue lo suficientemente larga. Me podría haber sentado otra hora apoyando tramas secundarias basadas en personajes, pero ese soy yo.
La película Sailor Moon S se veía genial y tenía algo de acción y música increíbles, pero la trama era lamentablemente delgada, y a menos que estés de humor para pasar una hora invirtiendo en el primer amor de un gato condenado e interespecie, realmente no hay mucho para hundir tus dientes. Ni siquiera encaja demasiado con los temas de su serie principal, excepto que se trata de corazones y cristales. Eso es todo.
La película Sailor Moon SuperS definitivamente está llena de motivos de la temporada correspondiente, centrándose en los sueños, las ilusiones, la inocencia y el romance casto y puro de la escuela primaria de una Sailor Chibi Moon. Badiane es extraño porque es un personaje más plano que la princesa Snow Kaguya e infinitamente más divertido de ver. Ella no tiene ninguna motivación real per se, pero es una maravilla sentarse y verla ir más allá con cada maldita frase.
Un pensamiento final
Como se indicó anteriormente, las películas teatrales de Sailor Moon son un caso interesante: el sorteo de una propiedad popular, querida y lucrativa, pero esencialmente vacía de las historias que hicieron brillar a esos personajes en primer lugar, centrándose en cambio en aventuras de un solo tiro libres de la carga de la continuidad. Y libres que eran. Solo trata de averiguar dónde encajaría en la continuidad de cada temporada su película correspondiente. Es más fácil decirlo que hacerlo. En muchos sentidos, estas películas no deberían funcionar y, sin embargo, lo hacen, una más que las otras, pero ese es un debate abierto.
